MÚSICA POPULAR BRASILEIRA

Dino Barioni

Professor de Guitarra elétrica e acústica

São Paulo, SP, Brasil.

Biografia

Dino Barioni é guitarrista, arranjador e produtor musical, que tem como estilos fundamentais o jazz e o choro. Executa também bandolim, violão de sete cordas e viola caipira.Estudou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e continuou se aperfeiçoando em harmonia e arranjos com Cláudio Leal e Ciro Pereira.Participou como instrumentista, arranjador e produtor musical da gravação de CDs de vários artistas de MPB.Em 1992, realizou aulas e worshops em cursos livres para o Departamento de Cultura de São Bernardo do Campo, com foco na música regional e folclore brasileiro.Em 2000 foi integrante da Orquestra Popular de Câmara tocando viola caipira ao lado de músicos como Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Toninho Ferragutti.Em 2002 foi o arranjador principal da Orquestra Heartbreakers, produzindo arranjos de Big Band para artistas convidados da Orquestra: Armandinho, Carlinhos Brown, Cláudio Zoli, Toni Garrido e Zé Renato.Assinou os arranjos de metais do CD “Guga Stroeter - Salsa Samba Groove” lançado pela gravadora Trama em 2001, e do CD “Agô”, pelo selo Sambatá, em 2003.Tem acompanhado artistas brasileiros de destaque no cenário nacional tais como Tom Zé, Agnaldo Rayol, Virgínia Rosa, Edson Cordeiro,Wandi Doratiotto, Paula Lima, Célia e Fernanda Porto.Em 2012, passa a integrar como guitarrista e arranjador da Orquestra Saga (Sociedade Amigos da Gafieira), composta de 16 músicos, com formação de metais, sopros, percussão, baixo, bateria, guitarra e vocais.Em seu currículo constam também arranjos para a Big Band FASCS (Fundação das Artes de São Caetano do Sul, para a cantora Célia, executado pela Orquestra Sinfônica de S. B. Campo e Orquestra Jazz Sinfônica, para Banda de Salsa e Samba Havana Brasil.Em 2018, escreveu arranjos para a Orquestra Sinfônica de Santo André (OSSA), em comemoração aos 30 anos de existência desta e da Orquestra Heartbreakers.Em 2019 fez 10 arranjos de Big Band, com músicas brasileiras (choros, maxixes, frevos) que foram entregues a Winton Marsalis, grande músico de jazz que esteve no Brasil para uma série de shows e workshops. Esses arranjos foram elaborados com intuito educacional, para uso da Jazz at Lincon Center, instituto onde Winton é diretor e administrador, em New York.No final deste mesmo ano, fez arranjos e participou como violonista na OSSA (Orquestra Sinfônica de Santo André), acompanhando o cantor Sapopemba.Em 2020 e 2022, no mês de janeiro, participou como professor de guitarra e cordas dedilháveis do 15º Festival de Sta Catarina, o FEMUSC 2020.Assina também os arranjos do cd de Nei Lopes, Pagode Black Tie (indicado ao Grammy Latino 2021), com Big Band e grupo de samba, onde também toca violão de 7 cordas, bandolim e cavaquinho, realizado em dezembro de 2020.

Marinho Andreotti

Professor de Baixo Elétrico e Acústico

São Paulo, SP, Brasil.

Biografia

Toca Contra-Baixo Acústico e Contra-Baixo Elétrico. Iniciou os estudos de Contra-Baixo Acústico na Escola Municipal de Música. É Graduado pela Faculdade de Música Carlos Gomes em Música Popular Contra-Baixo Acústico e Elétrico. Fez Pós Graduação em Música Popular pela Faccamp – Concluindo em Dezembro 2015.

Além de professor de contrabaixo popular no FEMUSC, é Professor de Contrabaixo elétrico e contrabaixo acústico na Emesp ( ULM) desde 1993 - 2022 e Professor de Contrabaixo e Prática de Grupo na Faculdade de Musica Carlos Gomes 1999 – 2008, e Professor de Contrabaixo acústico e elétrico no Auditório do Ibirapuéra 2008 - 2012.

No cenário da música popular brasileira tocou com os seguintes grupos e músicos: Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de SP, Paulo Braga, Edú Ribeiro, Eduardo Neves – Quarteto Emesp, Amilton Godoy, Rubens Barsotti, Pérsio Sápia, Zimbo Trio, Colin Bailey, Fernando Correa Combo, Roberto Sion, Nelson Ayres, Heraldo Do Monte, Nailor Proveta, Vinicius Dorin, Felipe Ávila, Conrado Paulino Quarteto, Débora Gurgel, Jane Duboc, Alaíde Costa, Zizi Possi, Banda Mantiqueira e Banda Savana.

Participou de shows internacionais em Dubai, BBC Proms/Londres, Juilliard School, Paris, Buenos Aires, Shangai, Colômbia, Tel Aviv, Jerusalém e Chile. Participou na gravação de mais de 20 cds.

Edu Ribeiro

Professor de Bateria

São Paulo, SP, Brasil.

Biografia

Baterista, compositor e educador brasileiro. Duas vezes vencedor do Grammy Awards. Como líder, Edu Ribeiro lançou os álbuns “Já Tô Te Esperando”, “Na Calada do Dia” e “Folia de tReis” (indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Instrumental).

Como membro do Trio Corrente e Vento Em Madeira, Edu lançou mais de dez álbuns, incluindo o duas vezes vencedor do Grammy “Song for Maura”, gravado com Trio Corrente & Paquito D’Rivera. Como co-líder, Edu gravou os discos "Varanda" com o Reunion Project e "At Play" com Romero Lubambo, Helio Alves e Reuben Rogers.

Edu também gravou discos com inúmeros artistas como Chico Pinheiro, Eliane Elias, Randy Brecker, Hamilton de Holanda, Amilton Godoy e muitos outros. Como educador, Edu leciona bateria na Faculdade Santa Marcelina desde 2006 e é Coordenador de Música Popular da Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) desde 2014. Edu gravou uma série de aulas online que podem ser encontradas no Edu Ribeiro Music Oficina.

Daniela Spielmann

Professora de Saxofone e Flauta populares

Rio de Janeiro, RJ.

Biografia

Daniela Spielmann é saxofonista, flautista, arranjadora, compositora, pesquisadora e professora. Começou seus estudos musicais aos dezessete anos e seus grandes trunfos são a força interpretativa somada à criatividade de suas composições e arranjos. Sua trajetória é longa e farta de projetos importantes. Tem 12 Cd´s de carreira de grupos ou solo. Em 2001, lançou seu primeiro CD solo "Brazilian Breath", trabalho que foi indicado ao Grammy Latino em 2002. Fez parte da banda "Altas Horas" do programa homônimo, comandado pelo apresentador Serginho Groisman, do ano 2000 a 2014, na TV Globo elaborando arranjos semanais de acordo com o repertório do programa. É integrante do grupo Rabo de Lagartixa, duo Spielmann-Zagury, Projeto Gafieirando e Choro na Rua. Já se apresentou com grandes nomes do cenário da MPB Instrumental como: Sivuca, Zé Menezes, Zé da Velha e Silvério Pontes, Anat Cohen; cantores como: Aurea Martins, Moyseis Marques, Zélia Duncan, entre outros. Daniela é envolvida com o ensino, pesquisa e Oficinas de música.

Em 1998, lançou seu primeiro CD com o grupo Rabo de Lagartixa que foi indicado como melhor CD instrumental do ano pelo jornal O Globo. Em 1999, lançou o CD “Mulheres em Pixinguinha”. Em 2001, lançou seu primeiro CD solo “Brazilian Breath” com a direção musical do renomado violonista Romero Lubambo. Em 2002, lançou o CD “Sincronia Carioca” pelo selo Radio MEC com a direção musical do renomado Vitor Santos. Em 2004, lançou pela gravadora Biscoito Fino, o consagrado CD “Choros, Porque Saxes?” e excursionou para os EUA no mesmo ano. Realizou em 2005 três turnês internacionais: uma pela Europa com o grupo Trio Madeira Brasil para lançar o filme Brasileirinho em que participa ao lado de mestres como Paulo Moura e Zé da Velha e Silvério Pontes; pela América do Sul com o grupo Rabo de Lagartixa e como convidada para comemorar o Ano do Brasil na França. Em 2006, foi convidada pela Embaixada Chilena para apresentar seu show solo e um Workshop de música brasileira.

Em 2008, foi para Israel, Colômbia e Paraguai com seu grupo Rabo de Lagartixa. Em 2007, lançou o CD “Brasileirinhas” pelo selo Lumiar, em duo com a pianista Sheila Zagury. Em 2008, lançou o CD “Farra dos brinquedos” pelo selo SESC instrumental. Em 2009, lançou o CD “O papagaio do moleque - obras de Villa Lobos” – com seu grupo Rabo de Lagartixa. O mesmo foi indicado ao para o Prêmio da Música 2010 como melhor grupo de música instrumental. A partir de 2006 até 2010 gravou um box com 3 CDs sobre a obra do multi-instrumentista e consagrado Zé Menezes. Ao longo deste período, realizou diversas tournées de lançamento destes. Em 2012 gravou seu primeiro CD de canções “A vida vale a pena” em parceria com seu Tio Gerson Pomp em que todas as canções, arranjos e produção são de sua autoria com inúmeros intérpretes cantores como Aurea Martins, Moyseis Marques, Graça Cunha, Andrea Dutra e outros. Em 2013, foi contemplada no edital comemorativo aos cem anos de Luiz Gonzaga e gravou o CD “De onde vem o baião” com Marcello Gonçalves no violão de sete cordas. Em 2016 lançou o CD “Farra dos brinquedos” - infantil que foi indicado ao premio da música em 2017. Em 2018 lançou seu primeiro CD inteiramente autoral Afinidades , com composições feitas para afetos , O Cd vem com play along e partituras. Em 2021 lançou o Cd Entre mil … você! Um tributo a Jacob do bandolim em parceria com a pianista Sheila Zagury.

Daniela participa anualmente como solista convidada desde 1998 no Clube do Choro de Brasília e em vários festivais como líder, no Brasil e no mundo em países como: USA, Argentina, Chile, Colômbia, França, Suíça, Portugal, Israel, Paraguai. Em 2017 foi convidada a dar aulas no Choro Camp em Port Townsend – Seattle, junto ao trio brasileiro e Anat Cohen e vai todo ano. Ao longo do período em que trabalhou na TV se apresentou com inúmeros artistas de variados estilos como, Sidney Magal, Fafá de Belém, Paula Lavigne, Elza Soares, Jota Quest entre outros. Em 2014 começa a integrar o grupo de palco do Cordão do Boitatá tendo se apresentado e contribuído com arranjos nos palcos carnavalescos nos shows de 8 horas de duração com artistas renomados, internacionais e nacionais de diversos estilos e gêneros, como Kezya Jones, Graça Cunha, João Donato, Pedro Miranda. Em 2016 se junta ao trompetista Silvério Pontes e iniciam uma parceria no projeto Gafierando e Choro na rua.

Daniela Spielmann começou a tocar saxofone aos 17 anos e sempre se interessou pela música brasileira. Sua performance foi influenciada pelos instrumentos de sopro mais usados no choro, como o clarinete e a flauta. Além de fortemente marcada pelo choro, sua música também incorpora o frevo, o maracatu, o samba, a bossa nova e o jazz. Fez curso de harmonia na escola de música Musiarte, no Rio, graduou-se em licenciatura em música na Uni-Rio. Teve aulas particulares com Idriss Boudrioua, Juarez Araújo, Eduardo Neves. Em 2008 concluiu a dissertação de mestrado: “A contribuição interpretativa de Paulo Moura para o samba-choro e a gafieira no Rio de Janeiro a partir da década de 70”, sobre a performance de Paulo Moura na UNI-Rio obtendo o título de mestre em Música. Concluiu seu doutorado em musicologia em 2017, sobre as Gafieiras no Rio de Janeiro, tese intitulada “Baile de Gafieira: repertórios em movimentos”, que recebeu menção de louvor.

Trabalhou por quatro anos no Projeto Segundo Turno Cultural, promovido pela Prefeitura do Rio de Janeiro para trabalhar em comunidades carentes ensinando choro e música popular para as crianças. Atualmente é professora de música do Cefet-RJ Maracanã, onde dirige o grupo Bandão do CEFET - grupo que vem se apresentado em diversos espaços no Rio de Janeiro. Recebeu moções honrosas da câmara dos vereadores do Rio de Janeiros e São Paulo, prêmios e de menções de destaque em diversas áreas em que atua.

Marcelo Ghelfi

Professor de Piano Popular, Coordenador do Programa de Música Popular Brasileira

São Paulo, SP.

Biografia

Natural de São Paulo, minha formação educacional e musical se deu nesta capital. Piano, no conservatório Marcelo Tupynambá (9 anos), Composição e Regência, na Unesp (6 anos). Posteriormente, concluí o curso de Filosofia – Faculdade São Bento de Filosofia (3 anos) e Centro Universitário Claretiano (1 ano). Pianista da Orquestra Jazz Sinfônica desde 1996, participei de inúmeros concertos como solista. Além de gravar 7 álbuns com esta orquestra, gravei “Marcelo Tupynambá, chorinhos” (piano solo), “Vinícius, sem mais saudades” (duo com a cantora Celine Imbert) e “Encontro” (duo com o bandeonista argentino Rodolfo Mederos).

Como arranjador, escrevi dezenas de arranjos não só para a Jazz Sinfônica, mas também outras orquestras de São Paulo e outros estados. Além de partituras sinfônicas, tendo o grupo instrumental como solista, produzi arranjos para Milton Nascimento, João Bosco, Paulinho da Viola, Zimbo Trio, Diana King, Philipe Catherine, Richard Galleano, Aldo López-Gavillan, Zélia Duncan, Zeca Baleiro, Leny Andrade, Borghetinho, Carlinhos Brown e outros. Além da Jazz Sinfônica, tive a oportunidade de reger a orquestra do teatro Cláudio Santoro (Brasília), a orquestra Sesi-Bachiana (João Carlos Martins), a orquestra sinfônica do teatro municipal de São Paulo e outras.

Produzi e dirigi shows com os cantores Daniela Mercury, Renato Teixeira, Miúcha, Fabiana Cozza, Ana Carolina, Jane Duboc e outros. No âmbito educativo, estruturei o curso de piano popular na FMU-FAAM. Apresentei masterclass com o tema “piano popular para pianistas eruditos” no Sesc-SP. Desde 2020, coordeno o curso de música popular no Femusc – festival internacional de música de Santa Catarina. Em agosto próximo, o Centro Universitário Claretiano disponibilizará o curso de extensão “estética e música no cinema”, de minha autoria, em parceria com o Prof. Alessandro Reina. Nele, além de abordar questões técnicas, filosóficas e históricas, sugerimos uma interessante reflexão sobre a arte em si mesma, e como meio de atingir outros fins – social, educacional e transformador.

Ramon Montagner

Professor de Bateria

Biografia

Aos 12 anos, Ramon Montagner já começava a se desenvolver profissionalmente, iniciando nessa idade seus estudos e desde então se aventurando em diferentes estilos musicais.

Alguns anos depois, entre 1992 e 2006, passou a acompanhar o cantor e compositor Johnny Alf em turnês e gravações. Ao mesmo tempo em que estava em turnê, gravou em parceria com o baterista Alexandre Cunha o vídeo “Dueto Brasileiro – Ultrapassando Limites”, projeto desenvolvido em 1998. O primeiro CD solo, Boyya (Mix House), saiu somente em 2000 e teve diversas parcerias famosas como Hermeto Paschoal, Mané Silveira, Sizão Machado entre outros. Após sua estreia com seu próprio álbum, em 2003, ao lado de Gilberto de Syllos, lançou o livro “Bateria e Contrabaixo na Música Brasileira” pela Editora Lumiar, que foi relançado recentemente pela Editora Irmãos Vitale. O segundo CD solo veio em 2006, chamado “SAMBASÓ”, lançando no mesmo ano o DVD “Vassourinhas na Música Brasileira”, o primeiro DVD de aulas já feito sobre o tema no Brasil.

Seis anos depois, em 2012, lançou seu terceiro CD solo intitulado “Atemporal” pela DG Produções. Dentre seus muitos trabalhos instrumentais estão São Paulo Ska Jazz, Michel Limma Trio, Rogério Rochlitz Quartet, Rogério Botter Maio Noneto além de seu próprio grupo. Além de todos os trabalhos citados, desde 2006 acompanha em suas gravações e shows a cantora Luiza Possi, o grupo Falamansa e a cantora Virgínia Rosa.

Entre 2016 e 2017 sua atuação internacional ganhou ainda mais destaque, Ramon Montagner esteve em diversas cidades da China ministrando workshops sobre música brasileira, finalizando na Universidade de Xangai. Também em 2017 esteve presente no Nine Beats Summer Drum Camp.

Sua notoriedade fora do país consolidou-se ainda mais em 2018, ministrando assim workshops nos principais conservatórios da Holanda, passando por Amsterdã, Roterdã, Haarlem, Tilburg e Breda. Esteve também no Uruguai no 1º DRUMDAY do HIT e também na Escuela Universitária de Música de Montevidéu, promovendo seu novo livro “Rhythmic Imagination-Coordination Studies for Brazilian Rhythms” e também ministrando a masterclass com o mesmo nome. Em 2019 excursionou e se apresentou na Itália, Portugal e Estados Unidos, onde realizou a supracitada masterclass na CALARTS na Califórnia.

Em 2021 participou do PASIC em sua versão online apresentando sua masterclass Imagination Rhythmic e novos usos de Multi-Drumsticks. Também se apresentou junto aos grandes Dennis Chambers e John Riley do Drum Camp Online interpretado pelo baterista italiano Alessandro Napolitano. Entre suas realizações internacionais está a participação em diversas masterclasses online para o Canadá e Estados Unidos. Atualmente está lançando seu novo livro e curso online chamado “Imaginação Rítmica – Estudos para o Desenvolvimento da Técnica Push and Pull”, além do lançamento de mais um livro com o grande baterista Alex Cohen, título que será lançado pela Hudson Music em Nova York. Está se apresentando em shows e gravações por todo o Brasil e dando aulas no IP&T em São Paulo.

Sempre demonstrando seu interesse em se aprofundar no universo da música, cursou Bacharelado em Música Popular na FITO em Osasco/SP e licenciatura em História pela Unicesumar, além de pós-graduação em Psicolinguística pela Universidade Metropolitana de São Paulo.

Atualmente endossa as marcas: MEINL Cymbals and Percussion, TAMA Drums, Evans Drumheads, Promark Drumsticks, Torelli e Gavazzi Case.

Lívia Nestrovsky

Professora de Canto Popular

Biografia

Lançou os discos DUO (2012), com Fred Ferreira, Pós Você e Eu (2016) e Sarabanda (2020), com Arthur Nestrovski e De Nada Mais a Algo Além (2014), com Luiz Tatit e Arrigo Barnabé, que referiu-se a ela como "tranquilamente uma das maiores vozes de sua geração”. É bacharel em Música Popular pela UNICAMP e mestre em Musicologia pela UniRio.

Seu projeto mais profícuo é o duo ao lado do guitarrista Fred Ferreira. Com ele, apresentou-se em teatros e festivais de 16 países, em locais que se estendem da Amazônia ao Monte Líbano, de festivais de literatura em cidades medievais a aldeias indígenas em áreas remotas do sertão brasileiro, do evento de moda mais icônico da América Latina a importantes teatros de Nova York. Em 2017, foram os primeiros artistas brasileiros a pisar na Síria desde o início dos conflitos no país, apresentando-se na Ópera de Damasco em um evento promovido pela Embaixada do Brasil. Em 2018 produziram e tocaram ao vivo a trilha sonora do desfile histórico da SPFW As Mudas, de Ronaldo Fraga, que é também quem assina seus figurinos. Além disso, suas performances incluem teatros e festivais como Brasil SummerFest - NYC, Teatro São Luiz - Lisboa, Mapas Mercado Cultural - lhas Canárias, Jazzkaar - Estônia, Casa da Música - Porto, Palazzo Pamphilj - Roma, Fundação Gulbenkian - Lisboa, Auditório Ibirapuera - São Paulo, Sala Cecília Meireles - Rio de Janeiro, entre centenas de outros.

Como solista convidada, já se apresentou à frente de orquestras como Jazz Sinfônica (Sala São Paulo), University of Illinois Jazz Concert Band (EUA), Orquestra Petrobrás Sinfônica (Theatro Municipal do Rio de Janeiro, cantando a Sinfonia n.3 de Bernstein sob regência de Isaac Karabtchevsky), Nelson Ayres Big Band entre outras.

Em 2019 ganhou o Prêmio Profissionais da Música na categoria Cantora.

Toninho Ferraguti

Professor de Acordeon

Biografia

Toninho Ferragutti é acordeonista, compositor, arranjador e educador.

Possui uma extensa participação em centenas de cds e shows de artistas importantes (Gilberto Gil, Maria Bethânia, Maria Schneider, Lenine, Spok Frevo, Orquestra Jazz Sinfônica, Osesp (Orquestra sinfônica do Estado de São Paulo), Orquestra jovem Tom Jobim, Orquestra Versátilis, entre tantos outros.

Tem 15 cds solo e em parceria com 3 indicações ao Grammy Latino: Ano 2000-cd Sanfonemas, 2014-cd Festa na Roça(com Neymar Dias), 2019-Folia de tReis (com Edu Ribeiro e Fabio Peron), também tem indicações ao Prêmio Tim, Prêmio Governador do Estado de São Paulo, Prêmio da Música Brasileira. Recebeu o Troféu Açorianos de música 2014/2015 como melhor compositor Erudito, Troféu Cata-Vento 2015 cd Como Manda o Figurino (com Bebê Kramer). Em 19 de julho de 2017, foi premiado como melhor Solista na categoria instrumental no 28º Prêmio da Música brasileira.

É realizador do curso Online “Mecanismo, técnica para o acordeonista”, com a direção de Eliomar Landim.