PROGRAMAS ORQUESTRAIS
Alex Klein
Diretor Artístico, Professor e Intérprete de Oboé e Maestro orquestral
Calgary, Canada.
Grammy-Winning Oboist.
DePaul University, Femusc, Aspen Chamber Symphony.
Biografia
Reconhecido como um dos principais oboístas da atualidade, Alex Klein iniciou seus estudos musicais em seu país natal aos 9 anos, continuando no Conservatório de Música de Oberlin e no Instituto Curtis em Filadélfia. Klein possui um Prêmio Grammy por sua gravação do Concerto para Oboé de Richard Strauss com a Orquestra Sinfônica de Chicago, conduzida por Daniel Barenboim. Klein foi Solista de Oboé em Chicago por 9 anos sob Barenboim, e em 2017 recebeu o título de Solista Emérito de Oboé pelo atual diretor musical Riccardo Muti. Klein ganhou prêmios nas competições internacionais em Genebra, Tóquio, Nova York e Praga, e é regularmente convidado a julgar competições internacionais nessas instituições e também na Inglaterra, China e Rússia.
Klein deixou sua posição na Sinfônica de Chicago devido a complicações relacionadas à distonia focal de músicos, uma condição neurológica que inibe dois dedos de sua mão esquerda. Durante sua convalescença, Klein dedicou sua carreira musical ao avanço de jovens talentos da América Latina e comunidades negligenciadas, fundando a FEMUSC em 2006, o Festival Internacional de Música de Câmara de São Paulo em 2009 e o PRIMA – Programa de Inclusão Social através da Música e das Artes em 2012. Klein também atuou como maestro de orquestra em frente às principais orquestras brasileiras assim como nos Estados Unidos, Europa e foi o primeiro brasileiro a liderar uma das principais orquestras da China. Depois de re-aprender o oboé e superar suficientemente as limitações da distonia focal, Klein fez uma nova audição para sua posição anterior e retornou à Orquestra Sinfônica de Chicago no que a Chicago Magazine chamou de “uma das maiores reviravoltas da música clássica”.
Hoje, Alex Klein é Solista de Oboé da Orquestra Filarmônica de Calgary, no Canadá, além de professor de oboé na Universidade DePaul, em Chicago, também lecionando / atuando nos festivais de Aspen, Buzzards Bay, Sunflower, Atlantic Music Festival, e é regularmente convidado a ensinar master classes e recitais em universidades norte-americanas.
Klein gravou dezenas de álbuns com a Sinfônica de Chicago e como solista e músico de câmara, com elogios da crítica. Seu último CD, lançado este ano pela Cedille Records, com sonatas do século XX para oboé e piano, foi indicado ao Grammy por “Produtor do Ano” e foi elogiado pelo crítico David Canfield para a Fanfare Magazine: “Na minha opinião, tocar oboé simplesmente não fica melhor do que isso ”.
Richard Roberts
Diretor Artístico, Professor e Intérprete de Oboé e Maestro orquestral
Montreal, Canada.
Spalla, Orquestra Sinfônica de Montreal, Canadá
Biografia
Professor assistente de violino na Universidade McGill, Richard Roberts está atualmente servindo como concertino da Orquestra Sinfônica de Montreal. Antes de sua nomeação em Montreal, ele foi por oito anos maestro assistente da Orquestra de Cleveland sob o comando do maestro Lorin Maazel.
O Sr. Roberts recebeu sua primeira tutela de violino com o distinto professor Norman Carol, e aos dezessete anos, fez sua estréia como solista com a Orquestra Sinfônica de Minneapolis na Sinfonia Espagnole de Lalo com Stanislow Skrowaczewski regendo. Ele então prosseguiu estudos na Universidade de Indiana, onde estudou violino com Josef Gingold e música de câmara com Janos Starker e William Primrose.
Ele apareceu em recitais solo e de música de câmara no Canadá, América do Sul, Austrália, Estados Unidos e Europa, bem como apresentações com orquestras de Minnesota, Toronto, Detroit, Cleveland, Montreal e muitas outras. Ele executou todo o ciclo da Sonata e Partitas de Bach para violino sozinho no Cleveland Institute of Art, e foi um palestrante frequente na série de palestras pré-concerto da Orquestra de Cleveland.
Como professor, Richard Roberts atuou nas faculdades da Universidade de Minnesota, no Cleveland Institute of Music e no Conservatoire de Musique du Quebec. A temporada 2017-18 verá o Prof. Roberts se apresentando em palcos no Japão, Canadá, Estados Unidos e Brasil. Ele também atua como editor da Ovation Press.
Norberto Garcia
Professor de Violino, maestro da Sinfonietta, roteirista dos Concertos para Famílias
Buenos Aires, Argentina.
Spalla, Orquestra Sinfônica Nacional da Argentina.
Biografia
Natural de Buenos Aires, estudou música no Conservatório Municipal de Música “Manuel de Falla” de Buenos Aires, graduando-se com o título de Professor Superior de Música com especialização em Violino. A partir de então, continuou seus estudos de violino sob a direção do maestro Humberto Carfi, participando também dos seminários que ditou nas cidades de San Juan, Mendoza e Rocas de Santo Domingo (Chile). Realizou um curso de atualização com o Mestre Ricardo Bréngola na Accademia Chiggiana em Siena (Itália), graças a uma bolsa da OEA. Ganhou os primeiros prêmios na Seleção Armonicus de Buenos Aires (1974), Jovens Solistas Cidade de Santa Fé e Jovens Solistas Cidade de Mar del Plata. Ambos em 1982.
Foi membro das seguintes orquestras: Rádio Nacional Juvenil, Sinfônica de San Juan e Filarmônica de Buenos Aires. Ocupou o cargo de Concertmaster da Orquestra Sinfônica de Córdoba durante a temporada de 1980. Foi concertino da Orquestra da Ópera de Buenos Aires.Atualmente é concertino suplente da Orquestra Sinfônica Nacional e concertino da Orquestra Sinfônica da cidade de Olavaria (Província de Bs. As.). Realizou inúmeros recitais como solista, e como parte de vários grupos de câmara nos mais importantes espaços do nosso país.
Atuou como solista com a Orquestra Sinfônica Nacional, Orquestra Sinfônica de Córdoba, Orquestra Sinfônica de Santa Fe, Orquestra Sinfônica de Mendoza, Orquestra Sinfônica de Mar del Plata, Orquestra Sinfônica de San Juan, Orquestra Sinfônica de Tucumán, Orquestra Sinfônica Resistencia, Orquestra Sinfônica da Cidade de Assunção (Paraguai).
Ao mesmo tempo, desenvolveu uma intensa atividade pedagógica, tendo sido professor na Universidade Nacional de San Juan e nos Conservatórios Provinciais de Córdoba e Chascomús. Foi coordenador da Escola de Instrumentos de Arco “Humberto Carfi” da Fundación Pro Arte de Córdoba, fundada em 1983 pelo Maestro Humberto Carfi. Ministrou cursos de capacitação e aperfeiçoamento nas províncias de Catamarca, Salta, Chaco, Entre Ríos, Río Negro (Acampamento Musical Bariloche), Chubut, Buenos Aires.
Atualmente é professor de violino e música de câmara no Conservatório Manuel de Falla, na cidade de Buenos Aires, onde também é diretor da orquestra de cordas; Professor de violino no Conservatório da cidade de San Martín e diretor de sua orquestra sinfônica.
É frequentemente convocado por associações como “Cultrum” ou “Asociación Argentina de Compositores” para estrear obras de compositores argentinos em concertos e gravações.
Desde 1996, participa dos Festivais de Música das cidades de Cascavel e Campos dos Goytacazes (Brasil), como professor de violino, regente e como solista em inúmeros recitais.
Participou como professor convidado em festivais de música em Curitiba-Brasil de 2002 a 2005.
Atualmente ministra cursos para a área de cordas e é diretor convidado da Orquestra Sinfônica Juvenil da Universidade Nacional de Misiones.
Também nas cidades de Encarnación e Assunção do Paraguai, onde é diretor convidado da Camerata Miranda. E desde 2006 diretor artístico do acampamento musical Mamorei.
Charles Stegeman
Professor e Intérprete de Violino
Pittsburgh, EUA.
Spalla, Pittsburgh Opera Orchestra, EUA.
Biografia
Charles Stegeman, violinista, nasceu no Canadá. Estreou-se em recital aos sete anos em Banff (Alberta, Canadá) com Boris Roubakine (pianista de Hubay) e estreou-se como solista com a Orquestra do Festival de Banff aos nove anos. Ele recebeu uma bolsa de estudos integral para frequentar o Curtis Institute of Music aos 13 anos, onde obteve seu diploma de bacharel aos 20 anos, incluindo cursos acadêmicos no prestigiado Haverford College.
Stegeman continuou sua educação musical formal na Juilliard School, onde obteve um Mestrado em Performance Musical e trabalhou para obter um Diploma de Artista. Os professores de Stegeman incluem Esther Glazer, Paul Stassevitch, Ivan Galamian, Nathan Milstein, Jaime Laredo, David Cerone, Paul Makanovitsky, Joseph Gingold, Dorothy Delay, Zvi Zeitlin, Joseph Fuchs, Stuart Canin e Sally Thomas.
Na área da música de câmara, estudou com Mischa Schneider (Budapest Quartet), Isadore Cohen, Manahem Pressler (Beaux Arts Trio), Felix Galimir, Michael Tree, David Soyer (Guarneri String Quartet), Donald McInnes, Janos Starker, William Primrose , Zara Nelsova, Ruggiero Ricci e Zoltan Szekely, para citar apenas alguns. Participou de vários Festivais Internacionais de Música de Verão, como a Music Academy of the West (Santa Barbara, CA), a Banff School of Fine Arts (Banff, Alberta), a Meadowmount School of Music (Westport, NY), o Ravel Festival (St. . Jean de Luz, França), e as Master Classes Internacionais com Nathan Milstein (Zurique, Suíça).
Stegeman apareceu como solista com orquestras em muitos países, incluindo Canadá com a Vancouver Symphony com Gerard Schwarz conduzindo, França com a Toulouse Orchester Symphony com Jan Pascal Tortellier conduzindo, RTB Orchestra na Bélgica com Serge Baudo conduzindo, os EUA com a Kansas City Symphony com Bill McLaughlin regendo, e com o New York Chamber Players em Gramercy Park também com Bill McLaughlin regendo, assim como em todos os festivais em que se apresenta atualmente. Ele é muito procurado como clínico de master class para ministrar aulas internacionalmente em instituições como El Systema, Venezuela, Conservatório Central de Pequim (Pequim, China) FEMUSC Brasil.
Stegeman apareceu como artista da Columbia Artist por 10 anos com o Canterbury e Sartory Piano Trios com David Allen Wehr. Outras colaborações de música de câmara incluem Cynthia Phelps e Carter Brey (Principal Violist e Cellist of the NY Philharmonic respectivamente), Zara Nelsova, Peter Salaff (Cleveland Quartet), Jennifer Langham, Gerome Lowenthal (The Juilliard School), Henri Temiyanka, Don McInnes, Ron Leonard (The Colburn School e ex-violoncelista principal da Filarmônica de Los Angeles), Nico Abondolo, Richard O’Neill, Paul Coletti, Timothy Cobb (Baixo Principal da Metropolitan Opera de NY) e o Quarteto Takacs.
Enquanto trabalhava para seu doutorado na Universidade de Michigan, Stegeman aceitou uma posição conjunta com a Universidade de Missouri em Kansas City e a Kansas City Symphony como Concertmaster e Artista Residente. Vencedor de cinco concursos nacionais e um concurso internacional de violino (CMC em Montreal), o Sr. Stegeman tem uma média de aproximadamente 50 concertos por ano como Concertmaster, Músico de Câmara e Solista na América do Norte, Europa, América do Sul, Ásia e Caribe.
Bem conhecido por sua visão artística na criação de festivais de música, Stegeman fundou, co-fundou ou assessorou vários festivais, incluindo o Western Slope Music Festival (Crested Butte, CO), o Sunflower Music Festival (Topeka, KS), Buzzards Bay Music Festival (Cape Cod, MA) e Music Fest Midwest (Kansas City, KS). Ele também atua como Concertmaster em festivais internacionais como o St. Barth’s Music Festival nas Índias Ocidentais Francesas, a Academia de Música do Oeste (2000–2003), o French/American Chamber Ensemble no Cher Valley, França (1991–1997). ), a Canadian National Repertory Orchestra em Hamilton, Ontário, e o Festival FEMUSC em Santa Catarina, Brasil.
Stegeman esteve envolvido na arrecadação de milhões de dólares para apoiar a música clássica em seus festivais e atua em conselhos que promovem a música de câmara e as artes musicais.
Ele já se apresentou para cerca de 4 a 5 milhões de pessoas em 4 continentes e teve uma média de quase 60 shows por ano nos últimos 50 anos.
Stegeman reside em Pittsburgh, onde presidiu a área de cordas na Duquesne University por 25 anos e foi presidente do Departamento de Performance por três anos. Ele também ocupa o cargo de Concertmaster para as Orquestras de Ópera e Ballet de Pittsburgh. Além disso, Stegeman foi um Distinguished Visiting Scholar e Director of Orchestral Instrumental Study na Azusa Pacific University (Azusa, CA) de 2001 a 2014 e é o Concertmaster das turnês da costa oeste de Andrea Bocelli, uma posição que ele desfrutou nos últimos 15 anos .
Ouvido regularmente na NPR, ele toca um violino Nicolo Gagliano datado de 1776 e um arco de fibra de carbono Arcus Cadenza. Ele é casado com Rachel Stegeman, uma violinista reconhecida internacionalmente por direito próprio, e tem quatro filhos Luke, Michael, Gabrielle e Adam, e um Westie chamado Duncan.
Ole Bøhn
Professor e Intérprete de Violino
Pittsburgh, EUA.
Professor, Sydney Conservatorium of Music, Australia
Biografia
Ole Böhn seguiu uma extensa carreira como solista, músico de câmara e professor. Desde a sua estreia em 1969, tem tocado regularmente com orquestras na Europa, Estados Unidos e América do Sul. Em 1983 viajou pela República Popular da China.
Ele colaborou com maestros como Moshe Atzmon, Herbert Blomstedt, James Conlon, Lukas Foss, Michael Giehlen, Marek Janowski, Franz Welser-Möst e Oliver Knussen, e é um artista frequente no rádio e na televisão em todo o mundo. Em 1990 deu a estreia mundial do concerto para violino de Elliott Carter com a Orquestra Sinfónica de São Francisco e desde então tem executado este concerto, que foi escrito para ele e dedicado a ele, com as principais orquestras da Europa e dos Estados Unidos.
O repertório de Ole Böhn vai do barroco aos dias atuais e é considerado um dos principais intérpretes da música contemporânea americana na Escandinávia. Lecionou no Conservatório Real Dinamarquês e no Conservatório de Música de Oslo; deu aulas na Eastman School of Music, Hart School of Music, na Norwegian State Academy of Music, no Gedai Institute, em Tóquio, e na University of Northern Illinois; e por vários anos conduziu aulas de verão na Officina da Musica de Curitiba, Brasil.
Ole Böhn estudou com Louise Behrend na Juilliard School of Music, com Ernst Glaser em Oslo, Henry Holst no Conservatório Real Dinamarquês de Música e com Max Rostal na Statliche Hochschule für Musik em Colônia.
Ele é o concertino da Ópera Nacional Norueguesa e já ocupou um cargo semelhante com a Orquestra Sinfônica de Copenhague, e trabalhou por períodos mais curtos como concertino da Orquestra Filarmônica de Oslo, Teatro del Fenice em Veneza, Theatro Municipal, Rio de Janeiro, Residentie Orquestra em Den Haag, Orquestra Sinfônica da Cidade do Cabo, Orquestra Beethoven, Bonn e a Ópera Estadual de Hamburgo. Ole Böhn usa um violino feito em 1766 por Giovanni Battista Guadagnini. Foi adquirido para seu uso pelo Nordea Bank of Norway. Ele ingressou no Conservatório de Música de Sydney como Professor Associado em 2009.