MÚSICA POPULAR BRASILEÑA

Dino Barioni

Professor de Guitarra elĂ©trica e acĂșstica

SĂŁo Paulo, SP, Brasil.

Biografia

Dino Barioni Ă© guitarrista, arranjador e produtor musical, que tem como estilos fundamentais o jazz e o choro. Executa tambĂ©m bandolim, violĂŁo de sete cordas e viola caipira.Estudou na Fundação das Artes de SĂŁo Caetano do Sul e continuou se aperfeiçoando em harmonia e arranjos com ClĂĄudio Leal e Ciro Pereira.Participou como instrumentista, arranjador e produtor musical da gravação de CDs de vĂĄrios artistas de MPB.Em 1992, realizou aulas e worshops em cursos livres para o Departamento de Cultura de SĂŁo Bernardo do Campo, com foco na mĂșsica regional e folclore brasileiro.Em 2000 foi integrante da Orquestra Popular de CĂąmara tocando viola caipira ao lado de mĂșsicos como Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Toninho Ferragutti.Em 2002 foi o arranjador principal da Orquestra Heartbreakers, produzindo arranjos de Big Band para artistas convidados da Orquestra: Armandinho, Carlinhos Brown, ClĂĄudio Zoli, Toni Garrido e ZĂ© Renato.Assinou os arranjos de metais do CD “Guga Stroeter - Salsa Samba Groove” lançado pela gravadora Trama em 2001, e do CD “Agî”, pelo selo SambatĂĄ, em 2003.Tem acompanhado artistas brasileiros de destaque no cenĂĄrio nacional tais como Tom ZĂ©, Agnaldo Rayol, VirgĂ­nia Rosa, Edson Cordeiro,Wandi Doratiotto, Paula Lima, CĂ©lia e Fernanda Porto.Em 2012, passa a integrar como guitarrista e arranjador da Orquestra Saga (Sociedade Amigos da Gafieira), composta de 16 mĂșsicos, com formação de metais, sopros, percussĂŁo, baixo, bateria, guitarra e vocais.Em seu currĂ­culo constam tambĂ©m arranjos para a Big Band FASCS (Fundação das Artes de SĂŁo Caetano do Sul, para a cantora CĂ©lia, executado pela Orquestra SinfĂŽnica de S. B. Campo e Orquestra Jazz SinfĂŽnica, para Banda de Salsa e Samba Havana Brasil.Em 2018, escreveu arranjos para a Orquestra SinfĂŽnica de Santo AndrĂ© (OSSA), em comemoração aos 30 anos de existĂȘncia desta e da Orquestra Heartbreakers.Em 2019 fez 10 arranjos de Big Band, com mĂșsicas brasileiras (choros, maxixes, frevos) que foram entregues a Winton Marsalis, grande mĂșsico de jazz que esteve no Brasil para uma sĂ©rie de shows e workshops. Esses arranjos foram elaborados com intuito educacional, para uso da Jazz at Lincon Center, instituto onde Winton Ă© diretor e administrador, em New York.No final deste mesmo ano, fez arranjos e participou como violonista na OSSA (Orquestra SinfĂŽnica de Santo AndrĂ©), acompanhando o cantor Sapopemba.Em 2020 e 2022, no mĂȘs de janeiro, participou como professor de guitarra e cordas dedilhĂĄveis do 15Âș Festival de Sta Catarina, o FEMUSC 2020.Assina tambĂ©m os arranjos do cd de Nei Lopes, Pagode Black Tie (indicado ao Grammy Latino 2021), com Big Band e grupo de samba, onde tambĂ©m toca violĂŁo de 7 cordas, bandolim e cavaquinho, realizado em dezembro de 2020.

Marinho Andreotti

Professor de Baixo ElĂ©trico e AcĂșstico

SĂŁo Paulo, SP, Brasil.

Biografia

Toca Contra-Baixo AcĂșstico e Contra-Baixo ElĂ©trico. Iniciou os estudos de Contra-Baixo AcĂșstico na Escola Municipal de MĂșsica. É Graduado pela Faculdade de MĂșsica Carlos Gomes em MĂșsica Popular Contra-Baixo AcĂșstico e ElĂ©trico. Fez PĂłs Graduação em MĂșsica Popular pela Faccamp – Concluindo em Dezembro 2015.

AlĂ©m de professor de contrabaixo popular no FEMUSC, Ă© Professor de Contrabaixo elĂ©trico e contrabaixo acĂșstico na Emesp ( ULM) desde 1993 - 2022 e Professor de Contrabaixo e PrĂĄtica de Grupo na Faculdade de Musica Carlos Gomes 1999 – 2008, e Professor de Contrabaixo acĂșstico e elĂ©trico no AuditĂłrio do IbirapuĂ©ra 2008 - 2012.

No cenĂĄrio da mĂșsica popular brasileira tocou com os seguintes grupos e mĂșsicos: Orquestra Jazz SinfĂŽnica do Estado de SP, Paulo Braga, EdĂș Ribeiro, Eduardo Neves – Quarteto Emesp, Amilton Godoy, Rubens Barsotti, PĂ©rsio SĂĄpia, Zimbo Trio, Colin Bailey, Fernando Correa Combo, Roberto Sion, Nelson Ayres, Heraldo Do Monte, Nailor Proveta, Vinicius Dorin, Felipe Ávila, Conrado Paulino Quarteto, DĂ©bora Gurgel, Jane Duboc, AlaĂ­de Costa, Zizi Possi, Banda Mantiqueira e Banda Savana.

Participou de shows internacionais em Dubai, BBC Proms/Londres, Juilliard School, Paris, Buenos Aires, Shangai, ColÎmbia, Tel Aviv, Jerusalém e Chile. Participou na gravação de mais de 20 cds.

Edu Ribeiro

Professor de Bateria

SĂŁo Paulo, SP, Brasil.

Biografia

Baterista, compositor e educador brasileiro. Duas vezes vencedor do Grammy Awards. Como líder, Edu Ribeiro lançou os álbuns “Já Tî Te Esperando”, “Na Calada do Dia” e “Folia de tReis” (indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Instrumental).

Como membro do Trio Corrente e Vento Em Madeira, Edu lançou mais de dez álbuns, incluindo o duas vezes vencedor do Grammy “Song for Maura”, gravado com Trio Corrente & Paquito D’Rivera. Como co-líder, Edu gravou os discos "Varanda" com o Reunion Project e "At Play" com Romero Lubambo, Helio Alves e Reuben Rogers.

Edu tambĂ©m gravou discos com inĂșmeros artistas como Chico Pinheiro, Eliane Elias, Randy Brecker, Hamilton de Holanda, Amilton Godoy e muitos outros. Como educador, Edu leciona bateria na Faculdade Santa Marcelina desde 2006 e Ă© Coordenador de MĂșsica Popular da Escola de MĂșsica do Estado de SĂŁo Paulo (EMESP) desde 2014. Edu gravou uma sĂ©rie de aulas online que podem ser encontradas no Edu Ribeiro Music Oficina.

Daniela Spielmann

Professora de Saxofone e Flauta populares

Rio de Janeiro, RJ.

Biografia

Daniela Spielmann Ă© saxofonista, flautista, arranjadora, compositora, pesquisadora e professora. Começou seus estudos musicais aos dezessete anos e seus grandes trunfos sĂŁo a força interpretativa somada Ă  criatividade de suas composiçÔes e arranjos. Sua trajetĂłria Ă© longa e farta de projetos importantes. Tem 12 CdÂŽs de carreira de grupos ou solo. Em 2001, lançou seu primeiro CD solo "Brazilian Breath", trabalho que foi indicado ao Grammy Latino em 2002. Fez parte da banda "Altas Horas" do programa homĂŽnimo, comandado pelo apresentador Serginho Groisman, do ano 2000 a 2014, na TV Globo elaborando arranjos semanais de acordo com o repertĂłrio do programa. É integrante do grupo Rabo de Lagartixa, duo Spielmann-Zagury, Projeto Gafieirando e Choro na Rua. JĂĄ se apresentou com grandes nomes do cenĂĄrio da MPB Instrumental como: Sivuca, ZĂ© Menezes, ZĂ© da Velha e SilvĂ©rio Pontes, Anat Cohen; cantores como: Aurea Martins, Moyseis Marques, ZĂ©lia Duncan, entre outros. Daniela Ă© envolvida com o ensino, pesquisa e Oficinas de mĂșsica.

Em 1998, lançou seu primeiro CD com o grupo Rabo de Lagartixa que foi indicado como melhor CD instrumental do ano pelo jornal O Globo. Em 1999, lançou o CD “Mulheres em Pixinguinha”. Em 2001, lançou seu primeiro CD solo “Brazilian Breath” com a direção musical do renomado violonista Romero Lubambo. Em 2002, lançou o CD “Sincronia Carioca” pelo selo Radio MEC com a direção musical do renomado Vitor Santos. Em 2004, lançou pela gravadora Biscoito Fino, o consagrado CD “Choros, Porque Saxes?” e excursionou para os EUA no mesmo ano. Realizou em 2005 trĂȘs turnĂȘs internacionais: uma pela Europa com o grupo Trio Madeira Brasil para lançar o filme Brasileirinho em que participa ao lado de mestres como Paulo Moura e ZĂ© da Velha e SilvĂ©rio Pontes; pela AmĂ©rica do Sul com o grupo Rabo de Lagartixa e como convidada para comemorar o Ano do Brasil na França. Em 2006, foi convidada pela Embaixada Chilena para apresentar seu show solo e um Workshop de mĂșsica brasileira.

Em 2008, foi para Israel, ColĂŽmbia e Paraguai com seu grupo Rabo de Lagartixa. Em 2007, lançou o CD “Brasileirinhas” pelo selo Lumiar, em duo com a pianista Sheila Zagury. Em 2008, lançou o CD “Farra dos brinquedos” pelo selo SESC instrumental. Em 2009, lançou o CD “O papagaio do moleque - obras de Villa Lobos” – com seu grupo Rabo de Lagartixa. O mesmo foi indicado ao para o PrĂȘmio da MĂșsica 2010 como melhor grupo de mĂșsica instrumental. A partir de 2006 atĂ© 2010 gravou um box com 3 CDs sobre a obra do multi-instrumentista e consagrado ZĂ© Menezes. Ao longo deste perĂ­odo, realizou diversas tournĂ©es de lançamento destes. Em 2012 gravou seu primeiro CD de cançÔes “A vida vale a pena” em parceria com seu Tio Gerson Pomp em que todas as cançÔes, arranjos e produção sĂŁo de sua autoria com inĂșmeros intĂ©rpretes cantores como Aurea Martins, Moyseis Marques, Graça Cunha, Andrea Dutra e outros. Em 2013, foi contemplada no edital comemorativo aos cem anos de Luiz Gonzaga e gravou o CD “De onde vem o baiĂŁo” com Marcello Gonçalves no violĂŁo de sete cordas. Em 2016 lançou o CD “Farra dos brinquedos” - infantil que foi indicado ao premio da mĂșsica em 2017. Em 2018 lançou seu primeiro CD inteiramente autoral Afinidades , com composiçÔes feitas para afetos , O Cd vem com play along e partituras. Em 2021 lançou o Cd Entre mil 
 vocĂȘ! Um tributo a Jacob do bandolim em parceria com a pianista Sheila Zagury.

Daniela participa anualmente como solista convidada desde 1998 no Clube do Choro de BrasĂ­lia e em vĂĄrios festivais como lĂ­der, no Brasil e no mundo em paĂ­ses como: USA, Argentina, Chile, ColĂŽmbia, França, Suíça, Portugal, Israel, Paraguai. Em 2017 foi convidada a dar aulas no Choro Camp em Port Townsend – Seattle, junto ao trio brasileiro e Anat Cohen e vai todo ano. Ao longo do perĂ­odo em que trabalhou na TV se apresentou com inĂșmeros artistas de variados estilos como, Sidney Magal, FafĂĄ de BelĂ©m, Paula Lavigne, Elza Soares, Jota Quest entre outros. Em 2014 começa a integrar o grupo de palco do CordĂŁo do BoitatĂĄ tendo se apresentado e contribuĂ­do com arranjos nos palcos carnavalescos nos shows de 8 horas de duração com artistas renomados, internacionais e nacionais de diversos estilos e gĂȘneros, como Kezya Jones, Graça Cunha, JoĂŁo Donato, Pedro Miranda. Em 2016 se junta ao trompetista SilvĂ©rio Pontes e iniciam uma parceria no projeto Gafierando e Choro na rua.

Daniela Spielmann começou a tocar saxofone aos 17 anos e sempre se interessou pela mĂșsica brasileira. Sua performance foi influenciada pelos instrumentos de sopro mais usados no choro, como o clarinete e a flauta. AlĂ©m de fortemente marcada pelo choro, sua mĂșsica tambĂ©m incorpora o frevo, o maracatu, o samba, a bossa nova e o jazz. Fez curso de harmonia na escola de mĂșsica Musiarte, no Rio, graduou-se em licenciatura em mĂșsica na Uni-Rio. Teve aulas particulares com Idriss Boudrioua, Juarez AraĂșjo, Eduardo Neves. Em 2008 concluiu a dissertação de mestrado: “A contribuição interpretativa de Paulo Moura para o samba-choro e a gafieira no Rio de Janeiro a partir da dĂ©cada de 70”, sobre a performance de Paulo Moura na UNI-Rio obtendo o tĂ­tulo de mestre em MĂșsica. Concluiu seu doutorado em musicologia em 2017, sobre as Gafieiras no Rio de Janeiro, tese intitulada “Baile de Gafieira: repertĂłrios em movimentos”, que recebeu menção de louvor.

Trabalhou por quatro anos no Projeto Segundo Turno Cultural, promovido pela Prefeitura do Rio de Janeiro para trabalhar em comunidades carentes ensinando choro e mĂșsica popular para as crianças. Atualmente Ă© professora de mĂșsica do Cefet-RJ MaracanĂŁ, onde dirige o grupo BandĂŁo do CEFET - grupo que vem se apresentado em diversos espaços no Rio de Janeiro. Recebeu moçÔes honrosas da cĂąmara dos vereadores do Rio de Janeiros e SĂŁo Paulo, prĂȘmios e de mençÔes de destaque em diversas ĂĄreas em que atua.

Marcelo Ghelfi

Professor de Piano Popular, Coordenador do Programa de MĂșsica Popular Brasileira

SĂŁo Paulo, SP.

Biografia

Natural de SĂŁo Paulo, minha formação educacional e musical se deu nesta capital. Piano, no conservatĂłrio Marcelo TupynambĂĄ (9 anos), Composição e RegĂȘncia, na Unesp (6 anos). Posteriormente, concluĂ­ o curso de Filosofia – Faculdade SĂŁo Bento de Filosofia (3 anos) e Centro UniversitĂĄrio Claretiano (1 ano). Pianista da Orquestra Jazz SinfĂŽnica desde 1996, participei de inĂșmeros concertos como solista. AlĂ©m de gravar 7 ĂĄlbuns com esta orquestra, gravei “Marcelo TupynambĂĄ, chorinhos” (piano solo), “VinĂ­cius, sem mais saudades” (duo com a cantora Celine Imbert) e “Encontro” (duo com o bandeonista argentino Rodolfo Mederos).

Como arranjador, escrevi dezenas de arranjos não só para a Jazz SinfÎnica, mas também outras orquestras de São Paulo e outros estados. Além de partituras sinfÎnicas, tendo o grupo instrumental como solista, produzi arranjos para Milton Nascimento, João Bosco, Paulinho da Viola, Zimbo Trio, Diana King, Philipe Catherine, Richard Galleano, Aldo López-Gavillan, Zélia Duncan, Zeca Baleiro, Leny Andrade, Borghetinho, Carlinhos Brown e outros. Além da Jazz SinfÎnica, tive a oportunidade de reger a orquestra do teatro Clåudio Santoro (Brasília), a orquestra Sesi-Bachiana (João Carlos Martins), a orquestra sinfÎnica do teatro municipal de São Paulo e outras.

Produzi e dirigi shows com os cantores Daniela Mercury, Renato Teixeira, MiĂșcha, Fabiana Cozza, Ana Carolina, Jane Duboc e outros. No Ăąmbito educativo, estruturei o curso de piano popular na FMU-FAAM. Apresentei masterclass com o tema “piano popular para pianistas eruditos” no Sesc-SP. Desde 2020, coordeno o curso de mĂșsica popular no Femusc – festival internacional de mĂșsica de Santa Catarina. Em agosto prĂłximo, o Centro UniversitĂĄrio Claretiano disponibilizarĂĄ o curso de extensĂŁo “estĂ©tica e mĂșsica no cinema”, de minha autoria, em parceria com o Prof. Alessandro Reina. Nele, alĂ©m de abordar questĂ”es tĂ©cnicas, filosĂłficas e histĂłricas, sugerimos uma interessante reflexĂŁo sobre a arte em si mesma, e como meio de atingir outros fins – social, educacional e transformador.

Ramon Montagner

Professor de Bateria

Biografia

At the age of 12, Ramon Montagner was already starting to develop professionally, starting at that age his studies and since then venturing into different musical styles.

A few years later, between 1992 and 2006, he started to accompany singer-songwriter Johnny Alf on tours and recordings. At the same time he was on tour, he recorded in partnership with drummer Alexandre Cunha the video “Brazilian Duet – Ultrapassando Limites”, a project developed in 1998. The first solo CD, Boyya (Mix House), only came out in 2000 and had several famous partnerships such as Hermeto Paschoal, ManĂ© Silveira, SizĂŁo Machado among others. After his debut with his own album, in 2003, alongside Gilberto de Syllos, he released the book “Drums and Contrabass in Brazilian Music” by Editora Lumiar, which was recently re-released by Editora IrmĂŁos Vitale. The second solo CD came in 2006, called "SAMBASÓ", releasing in the same year the DVD "Vassourinhas na MĂșsica Brasileira", the first DVD of classes ever made on the subject in Brazil.

Six years later, in 2012, he released his third solo CD entitled “Atemporal” by DG ProduçÔes. Among his many instrumental works are SĂŁo Paulo Ska Jazz, Michel Limma Trio, RogĂ©rio Rochlitz Quartet, RogĂ©rio Botter Maio Noneto in addition to his own group. In addition to all the works mentioned, since 2006 he has accompanied singer Luiza Possi in her recordings and shows, the group Falamansa and singer VirgĂ­nia Rosa.

Between 2016 and 2017 his international performance gained even more prominence, Ramon Montagner was in several cities in China giving workshops on Brazilian music, ending at the University of Shanghai. Also in 2017 he was present at Nine Beats Summer Drum Camp.

His notoriety outside the country was further consolidated in 2018, thus giving workshops in the main conservatories in the Netherlands, passing through Amsterdam, Rotterdam, Haarlem, Tilburg and Breda. He was also in Uruguay at the 1st DRUMDAY of HIT and also at the Escuela UniversitĂĄria de MĂșsica in Montevideo, promoting his new book “Rhythmic Imagination-Coordination Studies for Brazilian Rhythms” and also giving the masterclass with the same name. In 2019 he toured and performed in Italy, Portugal and the United States, where he held the above-mentioned masterclass at CALARTS in California.

In 2021 he participated in PASIC in its online version presenting his masterclass Imagination Rhythmic and new uses of Multi-Drumsticks. He also performed along with the greats Dennis Chambers and John Riley of Drum Camp Online performed by Italian drummer Alessandro Napolitano. Among his international achievements is the participation in several online masterclasses for Canada and the United States. He is currently launching his new book and online course called "Rhythmic Imagination - Studies for the Development of the Push and Pull Technique", in addition to the launch of another book with the great drummer Alex Cohen, a title that will be released by Hudson Music in New York. He is performing in concerts and recordings all over Brazil and teaching at the IP&T in SĂŁo Paulo.

Always showing his interest in delving deeper into the world of music, he studied a BA in Popular Music at FITO in Osasco/SP and a degree in History at Unicesumar, in addition to a postgraduate degree in Psycholinguistics at the Metropolitan University of SĂŁo Paulo.

He currently endorses the brands: MEINL Cymbals and Percussion, TAMA Drums, Evans Drumheads, Promark Drumsticks, Torelli e Gavazzi Case.

LĂ­via Nestrovsky

Professora de Canto Popular

Biografia

Lançou os discos DUO (2012), com Fred Ferreira, PĂłs VocĂȘ e Eu (2016) e Sarabanda (2020), com Arthur Nestrovski e De Nada Mais a Algo AlĂ©m (2014), com Luiz Tatit e Arrigo BarnabĂ©, que referiu-se a ela como "tranquilamente uma das maiores vozes de sua geração”. É bacharel em MĂșsica Popular pela UNICAMP e mestre em Musicologia pela UniRio.

Seu projeto mais profĂ­cuo Ă© o duo ao lado do guitarrista Fred Ferreira. Com ele, apresentou-se em teatros e festivais de 16 paĂ­ses, em locais que se estendem da AmazĂŽnia ao Monte LĂ­bano, de festivais de literatura em cidades medievais a aldeias indĂ­genas em ĂĄreas remotas do sertĂŁo brasileiro, do evento de moda mais icĂŽnico da AmĂ©rica Latina a importantes teatros de Nova York. Em 2017, foram os primeiros artistas brasileiros a pisar na SĂ­ria desde o inĂ­cio dos conflitos no paĂ­s, apresentando-se na Ópera de Damasco em um evento promovido pela Embaixada do Brasil. Em 2018 produziram e tocaram ao vivo a trilha sonora do desfile histĂłrico da SPFW As Mudas, de Ronaldo Fraga, que Ă© tambĂ©m quem assina seus figurinos. AlĂ©m disso, suas performances incluem teatros e festivais como Brasil SummerFest - NYC, Teatro SĂŁo Luiz - Lisboa, Mapas Mercado Cultural - lhas CanĂĄrias, Jazzkaar - EstĂŽnia, Casa da MĂșsica - Porto, Palazzo Pamphilj - Roma, Fundação Gulbenkian - Lisboa, AuditĂłrio Ibirapuera - SĂŁo Paulo, Sala CecĂ­lia Meireles - Rio de Janeiro, entre centenas de outros.

Como solista convidada, jĂĄ se apresentou Ă  frente de orquestras como Jazz SinfĂŽnica (Sala SĂŁo Paulo), University of Illinois Jazz Concert Band (EUA), Orquestra PetrobrĂĄs SinfĂŽnica (Theatro Municipal do Rio de Janeiro, cantando a Sinfonia n.3 de Bernstein sob regĂȘncia de Isaac Karabtchevsky), Nelson Ayres Big Band entre outras.

Em 2019 ganhou o PrĂȘmio Profissionais da MĂșsica na categoria Cantora.

Toninho Ferraguti

Professor de Acordeon

Biografia

Toninho Ferragutti Ă© acordeonista, compositor, arranjador e educador.

Possui uma extensa participação em centenas de cds e shows de artistas importantes (Gilberto Gil, Maria Bethùnia, Maria Schneider, Lenine, Spok Frevo, Orquestra Jazz SinfÎnica, Osesp (Orquestra sinfÎnica do Estado de São Paulo), Orquestra jovem Tom Jobim, Orquestra Versåtilis, entre tantos outros.

Tem 15 cds solo e em parceria com 3 indicaçÔes ao Grammy Latino: Ano 2000-cd Sanfonemas, 2014-cd Festa na Roça(com Neymar Dias), 2019-Folia de tReis (com Edu Ribeiro e Fabio Peron), tambĂ©m tem indicaçÔes ao PrĂȘmio Tim, PrĂȘmio Governador do Estado de SĂŁo Paulo, PrĂȘmio da MĂșsica Brasileira. Recebeu o TrofĂ©u Açorianos de mĂșsica 2014/2015 como melhor compositor Erudito, TrofĂ©u Cata-Vento 2015 cd Como Manda o Figurino (com BebĂȘ Kramer). Em 19 de julho de 2017, foi premiado como melhor Solista na categoria instrumental no 28Âș PrĂȘmio da MĂșsica brasileira.

É realizador do curso Online “Mecanismo, tĂ©cnica para o acordeonista”, com a direção de Eliomar Landim.