ORCHESTRALPROGRAM
Alex Klein
Artistic Director, Oboe professor and performer, orchestra conductor
Calgary, Canada.
Grammy-Winning Oboist.
DePaul University, Femusc, Aspen Chamber Symphony.
Biografia
Recognized as one of today’s leading oboists, Alex Klein began his musical studies in his native country at the age of 9, continuing at the Oberlin Conservatory of Music and the Curtis Institute in Philadelphia. Klein holds a Grammy Award for his recording of Richard Strauss’s Oboe Concerto with the Chicago Symphony Orchestra, conducted by Daniel Barenboim. Klein was Oboe Soloist in Chicago for 9 years under Barenboim, and in 2017 was awarded the title of Oboe Soloist Emeritus by current Music Director Riccardo Muti. Klein has won prizes at international competitions in Geneva, Tokyo, New York and Prague, and is regularly invited to judge international competitions at these institutions as well as in England, China and Russia.
Klein left his position at the Chicago Symphony due to complications related to musicians’ focal dystonia, a neurological condition that inhibits two fingers on his left hand. During his convalescence, Klein dedicated his musical career to advancing young talent from Latin America and neglected communities, founding FEMUSC in 2006, the São Paulo International Chamber Music Festival in 2009, and PRIMA – Program for Social Inclusion through Music and Arts in 2012. Klein also served as an orchestra conductor in front of the main Brazilian orchestras as well as in the United States, Europe and was the first Brazilian to lead one of the main orchestras in China. After re-learning the oboe and sufficiently overcoming the limitations of focal dystonia, Klein auditioned for his previous position and returned to the Chicago Symphony Orchestra in what Chicago Magazine called “one of the greatest comebacks in classical music”.
Today, Alex Klein is an Oboe Soloist with the Calgary Philharmonic Orchestra, Canada, as well as an oboe professor at DePaul University, Chicago, also teaching/performing at Aspen, Buzzards Bay, Sunflower, Atlantic Music Festival, and is regularly invited to teach master classes and recitals at North American universities.
Klein has recorded dozens of albums with the Chicago Symphony and as a soloist and chamber musician, to critical acclaim. His latest CD, released this year on Cedille Records, featuring 20th century sonatas for oboe and piano, was nominated for a Grammy for “Producer of the Year” and was praised by critic David Canfield for Fanfare Magazine: “In my opinion, playing the oboe It just doesn’t get any better than that.”
Richard Roberts
Violin professor and performer, instructor with Serioso Project
Montreal, Canada.
Spalla, Orquestra Sinfônica de Montreal, Canadá
Biografia
Assistant Professor of violin at McGill University, Richard Roberts is currently serving as concertmaster of the Montreal Symphony Orchestra. Prior to his Montreal appointment, he was for eight years assistant concertmaster of the Cleveland Orchestra under conductor Lorin Maazel.
Mr. Roberts received his early violin tutelage with the distinguished teacher Norman Carol, and at the age of seventeen, made his debut as soloist with the Minneapolis Symphony Orchestra in Lalo’s Symphonie Espagnole with Stanislow Skrowaczewski conducting. He then pursued studies at Indiana University where he studied violin with Josef Gingold, and chamber music with Janos Starker and William Primrose.
He has appeared in solo and chamber music recitals in Canada, South America, Australia, the United States, and Europe, as well as performances with the orchestras of Minnesota, Toronto, Detroit, Cleveland, Montreal, and many others. He has performed the entire cycle of Bach’s Sonata and Partitas for violin alone at the Cleveland Institute of Art, and was a frequent lecturer in the Cleveland Orchestra pre-concert lecture series.
As a teacher, Richard Roberts has served on the faculties of the University of Minnesota, the Cleveland Institute of Music, and the Conservatoire de Musique du Quebec. The 2017-18 season will see Prof. Roberts performing on stages in Japan, Canada, the United States, and Brazil. He also serves as an editor for Ovation Press.
Norberto Garcia
Violin professor, conductor of Sinfonietta, script writer for Family Concerts
Buenos Aires, Argentina.
Spalla, Orquestra Sinfônica Nacional da Argentina.
Biografia
Born in Buenos Aires, he studied music at the “Manuel de Falla” Municipal Conservatory of Music in Buenos Aires, graduating with the title of Superior Professor of Music with a specialization in Violin. From then on he continued his violin studies under the direction of maestro Humberto Carfi, also participating in the seminars he dictated in the cities of San Juan, Mendoza, and Rocas de Santo Domingo (Chile). He attended a refresher course with Maestro Ricardo Bréngola at the Accademia Chiggiana in Siena (Italy), thanks to an OAS scholarship.
He won first prizes in the Armonicus Selection of Buenos Aires (1974), Young Soloists City of Santa Fe and Young Soloists City of Mar del Plata. Both in 1982.
He was a member of the following orchestras: Radio Nacional Juvenil, San Juan Symphony, and Buenos Aires Philharmonic. He held the position of Concertmaster in the Córdoba Symphony Orchestra during the 1980 season. He was concertmaster of the Buenos Aires Opera House Orchestra. He is currently substitute concertmaster in the National Symphony Orchestra and concertmaster of the Symphony Orchestra of the city of Olavaria (Province of Bs. As.). He offered numerous recitals as a soloist, and integrating various chamber groups in the most important venues in our country.
He performed as a soloist with the National Symphony Orchestra, Córdoba Symphony Orchestra, Santa Fe Symphony Orchestra, Mendoza Symphony Orchestra, Mar del Plata Symphony Orchestra, San Juan Symphony Orchestra, Tucumán Symphony Orchestra, Resistencia Symphony Orchestra, Symphony Orchestra of the City of Asuncion. (Paraguay).
At the same time, he has developed an intense pedagogical activity, having been a professor at the National University of San Juan and at the Provincial Conservatories of Córdoba and Chascomús. He was coordinator of the School of Bow Instruments “Humberto Carfi” of the Fundación Pro Arte de Córdoba, founded in 1983 by Maestro Humberto Carfi. He gave training and improvement courses in the provinces of Catamarca, Salta, Chaco, Entre Ríos, Río Negro (Bariloche Musical Camping), Chubut, Buenos Aires.
He is currently professor of violin and chamber music at the Manuel de Falla Conservatory in the city of Buenos Aires, where he is also director of the string orchestra; Violin teacher at the Conservatory of the city of San Martín, and director of its symphony orchestra.
He is frequently summoned by associations such as “Cultrum” or “Asociación Argentina de Compositores” to premiere works by Argentine composers in concerts and recordings.
Since 1996, he has participated in the Music Festivals of the cities of Cascavel and Campos dos Goytacazes (Brazil), as a violin teacher, director and as a soloist in numerous recitals.
He participated as a guest professor at music festivals in Curitiba-Brazil from 2002 to 2005.
He currently teaches courses for the area of strings and is guest director of the Youth Symphony Orchestra of the National University of Misiones.
He also in the cities of Encarnación and Asunció del Paraguay where he is guest director of the Camerata Miranda. And since 2006 he is the artistic director of the Mamorei musical campsite.
Charles Stegeman
Violin professor and performer
Pittsburgh, EUA.
Spalla, Pittsburgh Opera Orchestra, EUA.
Biografia
Charles Stegeman, violin, was born in Canada. He made his recital debut at age seven in Banff (Alberta, Canada) with Boris Roubakine (pianist of Hubay) and debuted as soloist with the Banff Festival Orchestra at age nine. He was awarded a full scholarship to attend the Curtis Institute of Music at the age of 13 where he earned his Bachelor’s Degree by the age of 20, including academic coursework at prestigious Haverford College.
Stegeman continued his formal music education at the Juilliard School where he earned a Master’s Degree in Music Performance and worked toward an Artist Diploma. Stegeman’s teachers include Esther Glazer, Paul Stassevitch, Ivan Galamian, Nathan Milstein, Jaime Laredo, David Cerone, Paul Makanovitsky, Joseph Gingold, Dorothy Delay, Zvi Zeitlin, Joseph Fuchs, Stuart Canin, and Sally Thomas.
In the area of chamber music, he studied with Mischa Schneider (Budapest Quartet), Isadore Cohen, Manahem Pressler (Beaux Arts Trio), Felix Galimir, Michael Tree, David Soyer (Guarneri String Quartet), Donald McInnes, Janos Starker, William Primrose, Zara Nelsova, Ruggiero Ricci, and Zoltan Szekely to name only a few. He attended several International Summer Music Festivals such as the Music Academy of the West (Santa Barbara, CA), the Banff School of Fine Arts (Banff, Alberta), the Meadowmount School of Music (Westport, NY), the Ravel Festival (St. Jean de Luz, France), and the International Master Classes with Nathan Milstein (Zurich, Switzerland).
Stegeman has appeared as a soloist with orchestras in many countries including Canada with the Vancouver Symphony with Gerard Schwarz conducting, France with the Toulouse Orchestre Symphonique with Jan Pascal Tortellier conducting, RTB Orchestra in Belgium with Serge Baudo conducting, the U.S. with the Kansas City Symphony with Bill McLaughlin conducting, and with the New York Chamber Players in Gramercy Park also with Bill McLaughlin conducting, as well as in all the festivals he performs with currently. He is much sought after as a master class clinician to teach classes internationally at institutions such as El Systema, Venezuela, The Beijing Central Conservatory (Beijing, China) FEMUSC Brazil.
Stegeman has appeared as a Columbia Artist performer for 10 years with the Canterbury and Sartory Piano Trios with David Allen Wehr. Other chamber music collaborations include Cynthia Phelps and Carter Brey (Principal Violist and Cellist of the NY Philharmonic respectively), Zara Nelsova, Peter Salaff (Cleveland Quartet), Jennifer Langham, Gerome Lowenthal (The Juilliard School), Henri Temiyanka, Don McInnes, Ron Leonard (The Colburn School and former principal cellist of the Los Angeles Philharmonic), Nico Abondolo, Richard O’Neill, Paul Coletti, Timothy Cobb (Principal Bass of the Metropolitan Opera of NY), and the Takacs Quartet.
While working towards his Doctorate at the University of Michigan, Stegeman accepted a joint position with the University of Missouri at Kansas City and the Kansas City Symphony as Concertmaster and Artist in Residence. A winner of five national competitions and one international violin competition (CMC in Montreal), Mr. Stegeman averages approximately 50 concerts a year as Concertmaster, Chamber Musician, and Soloist in North America, Europe, South America, Asia, and The Caribbean.
Well known for his artistic vision in the creation of music festivals, Stegeman has founded, co-founded, or advised several festivals including the Western Slope Music Festival (Crested Butte, CO), the Sunflower Music Festival (Topeka, KS), Buzzards Bay Music Festival (Cape Cod, MA), and Music Fest Midwest (Kansas City, KS). He also serves as Concertmaster at international festivals such as the St. Barth’s Music Festival in the French West Indies, the Music Academy of the West (2000–2003), the French/American Chamber Ensemble in the Cher Valley, France (1991–1997), the Canadian National Repertory Orchestra in Hamilton, Ontario, and the FEMUSC Festival in Santa Catarina, Brazil.
Stegeman has been involved in the raising of millions of dollars to support classical music at his festivals and serves on boards that promote chamber music and the musical arts.
He has performed for an estimated 4–5 million people on 4 continents and has averaged almost 60 concerts a year for the past 50 years.
Stegeman resides in Pittsburgh, where he chaired the string area at Duquesne University for 25 years and was Chair of the Performance Department for three years. He also holds the position of Concertmaster for the Pittsburgh Opera and Ballet Orchestras. In addition, Stegeman was a Distinguished Visiting Scholar and Director of Orchestral Instrumental Study at Azusa Pacific University (Azusa, CA) from 2001 to 2014 and is the Concertmaster of Andrea Bocelli’s west-coast tours, a position he has enjoyed for the last 15 years.
Regularly heard on NPR, he plays a Nicolo Gagliano violin dated 1776 and an Arcus Cadenza carbon-fiber bow. He is married to Rachel Stegeman, an accomplished internationally heard violinist in her own right, and has four children Luke, Michael, Gabrielle, and Adam, and a Westie named Duncan.
Ole Bøhn
Violin professor and performer
Pittsburgh, EUA.
Professor, Sydney Conservatorium of Music, Australia
Biografia
Ole Böhn has pursued an extensive career as soloist, chamber musician, and teacher. Since his debut in 1969, he has performed regularly with orchestras in Europe, the US and South America. In 1983 he toured the People’s Republic of China.
He has collaborated with conductors such as Moshe Atzmon, Herbert Blomstedt, James Conlon, Lukas Foss, Michael Giehlen, Marek Janowski, Franz Welser-Möst, and Oliver Knussen, and is a frequent performer on radio and television world-wide. In 1990 he gave the world premiere of Elliott Carter’s violin concerto with the San Francisco Symphony Orchestra and has since performed this concerto, which was written for and dedicated to him, with the leading orchestras in Europe and the United States.
Ole Böhn’s repertoire ranges from the baroque to the present day and he is regarded as one of the leading interpreters of American contemporary music in Scandinavia. He has taught at the Royal Danish Conservatory and at the Conservatory of Music in Oslo; given classes at the Eastman School of Music, Hart School of Music, the Norwegian State Academy of Music, Gedai Institute, Tokyo, and the University of Northern Illinois; and for several years conducted summer classes at the Officina da Musica de Curitiba, Brazil.
Ole Böhn has studied under Louise Behrend at the Juilliard School of Music, with Ernst Glaser in Oslo, Henry Holst at the Royal Danish Conservatory of Music, and with Max Rostal at the Statliche Hochschule für Musik in Cologne.
He is the concertmaster of the Norwegian National Opera and has previously held a similar position with the Copenhagen Symphony Orchestra, and worked for shorter periods as concertmaster of the Oslo Philharmonic Orchestra, Teatro del Fenice in Venice, Theatro Municipal, Rio de Janeiro, the Residentie Orchestra in Den Haag, Cape Town Symphony Orchestra, The Beethoven Orchestra, Bonn and the Hamburg State Opera. Ole Böhn uses a violin made in 1766 by Giovanni Battista Guadagnini. It was acquired for his use by Nordea Bank of Norway. He joined the Sydney Conservatorium of Music as Associate Professor in 2009.
Richard Young
Professor e Intérprete de Violino, líder do Projeto Serioso
Nova York, EUA.
Violista, Vermeer Quartet, EUA
Biografia
Aos treze anos, Richard Young foi convidado a se apresentar para a Rainha Elisabeth da Bélgica no Palácio Real de Bruxelas. Desde então, tem sido solista com várias orquestras e deu recitais solo e de música de câmara em toda a América do Norte e do Sul, Europa, Extremo Oriente, África e Austrália. Vencedor de um prêmio especial no Concurso de Música Americana da Fundação Rockefeller, foi membro do Novo Quarteto Húngaro e violinista do Rogeri Piano Trio. A partir de 1985 foi violista do renomado Quarteto de Cordas Vermeer.
O Sr. Young se apresentou em muitos festivais de prestígio em todo o mundo e gravou mais de três dúzias de trabalhos para Teldec, Naxos, Orion, Cedille, Vox, Musical Heritage, Angelicum e Alden Productions. Ele recebeu três indicações ao Grammy e foi o produtor do CD do Quarteto Vermeer de As Sete Últimas Palavras de Cristo, de Haydn, que foi transmitido para mais de 60 milhões de pessoas em todo o mundo. Seu CD mais recente – com Alex Klein e Ricardo Castro – inclui obras para viola, oboé e piano de Loeffler, Klughardt, Hindemith, White e Yano. Young também é autor de um livro best-seller intitulado Echoes from Calvary: Meditations on Franz Joseph Haydn’s The Seven Last Words of Christ, publicado pela Rowman & Littlefield. Ele lecionou na Northern Illinois University, na University of Michigan, na Northwestern University, na Wichita State University, na North Park University e foi presidente do corpo docente de cordas do Oberlin Conservatory. Ele tem um doutorado honorário da Universidade Dominicana e é membro do Royal Northern College of Music em Manchester, Inglaterra. Suas masterclasses deste ano incluem o Conservatório de Paris, a Academia Internacional de Música de Câmara da Baixa Saxônia, FEMUSC (Santa Catarina, Brasil), a Academia Holandesa de Quartetos de Cordas em Amsterdã e a Hochschule fur Musik Hanns Eisler em Berlim.
Além de suas atividades de ensino mais tradicionais, Young faz uma quantidade substancial de trabalho voluntário no centro da cidade para o benefício de crianças desfavorecidas – na Escola de Música do Povo em Chicago e como supervisor do extenso programa de extensão da Fundação Internacional de Música. Ele também está envolvido em vários projetos do El Sistema, incluindo a YOURS Orchestra (El Sistema Chicago) e Neojiba (El Sistema Brasil), onde agora ensina regularmente técnica e música de câmara.
Emerson di Biaggi
Professor e Intérprete de Viola
Campinas, SP, Brasil.
Professor, UNICAMP, Brasil.
Biografia
Bacharel em viola pela ECA-USP, integrou a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e a Orquestra Jazz Sinfônica.Nos EUA, cursou Mestrado na Boston University e Doutorado na Universidade da California.Integrou a Santa Barbara Symphony Orchestra, a Boston Philharmonic, a Vermont Symphony Orchestra e a Boston Modern Music Orchestra.Regressando ao Brasil, integrou a OSESP entre 1997 e 1999.Foi professor de viola no Departamento de música da Unesp até 2004 e atualmente é professor de viola e música de câmara no Departamento de Música da Unicamp.
Tem atuado em importantes festivais de música brasileiros, entre eles o de Campos do Jordão, a Oficina de Música de Curitiba e o FEMUSC.Como solista, desenvolve trabalho de valorização do repertório brasileiro contemporâneo, além de atuar como camerista em diversas formações, com destaque para o quinteto de cordas Quintal Brasileiro. Participou da criação da ABRAV (Associação Brasileira de Violistas), onde atuou como vice-presidente entre 2014 e 2018.
Atualmente integra o conselho fiscal e coordena o corpo editorial do Jornal da associação.
Eduardo Vassallo
Professor e Intérprete de Violoncelo
Campinas, SP, Brasil.
Principal Cello, City of Birmingham Symphony Orchestra, Inglaterra
Biografia
Vindo de Buenos Aires, Argentina, Eduardo começou a tocar violoncelo aos seis anos de idade. Seu pai era baixista profissional e o levava para ensaios e concertos desde muito jovem. Eduardo diz que “um dia ele me perguntou se eu gostaria de estudar violoncelo e eu disse que sim – no espaço de uma semana tive meu primeiro violoncelo e minha primeira aula. Eu nunca olhei para trás!
Eduardo estudou com Nicolas Finoli em Buenos Aires, com Radu Aldulescu e Pierre Fournier na Suíça e com Boris Pergamenschikow na Alemanha. Ele diz: “Tive muita sorte de ter a chance de trabalhar com esses grandes professores; Sou muito grato a todos eles!"
Antes de ingressar no CBSO Eduardo foi violoncelo líder de seção da Orquestra Sinfônica Nacional da Argentina, membro fundador do Quarteto de Cordas da Rádio Nacional da Argentina e membro da Camerata Lysy na Suíça, onde conheceu sua esposa, e a Violista do CBSO, Catherine Bower .
Como o violoncelo Eduardo diz ter muitos destaques, “mas os anos de Simon Rattle e Andris Nelsons foram muito especiais”.
Fora do CBSO, Eduardo é apaixonado por ensinar; ele ensinou por 32 anos no Royal Northern College of Music, e ainda ensina no Royal Birmingham Conservatoire. Ele gosta de ouvir e tocar tango com o quinteto 'El Ultimo Tango', tocar música de câmara e peças solo e assistir futebol de todo o mundo. Ele também está envolvido em vários festivais na América do Sul, alguns dos quais envolvem o trabalho com jovens de meios carentes. Se isso não bastasse, Eduardo também tem seu próprio festival latino-americano de violoncelo a cada dois anos em Buenos Aires.
Com toda essa atividade, provavelmente não é surpresa que a última atividade favorita de Eduardo fora do CBSO seja tirar férias.
Curt Schroeter
Professor de Flauta
Milão, Itália.
Professor e Intérprete de Flauta.
Biografia
Natural de Blumenau, Curt Schroeter iniciou seus estudos de música aos 7 anos na Escola de Música de sua cidade natal, em 1971. Sempre na mesma instituição prosseguiu seus estudos de flauta transversal sob a orientação de Norton Morozowicz. Neste período foi vencedor dos mais importantes concursos para flauta do país, como: “Jovens Instrumentistas – Piracicaba”, em 1981 e 1983 (Prêmio de melhor intérprete de Música Brasileira), “Série Valores Novos – 1979, no Rio de Janeiro e “Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de São Paulo”, em 1984.
Em 1985 transfere-se para a Alemanha, onde em 1987, obtém o Diploma de Graduação na Escola Superior de Música de Stuttgart. Por ocasião do concurso para a formação da “Orquestra do Festival de Música de Schleswig-Holstein” concorre com mais de 300 candidatos de diversos países como Estados Unidos (Julliard School, Curtis Institute), Inglaterra (Royal Academy of Music), França (Conservatório Superior de Paris), Alemanha (Hochschule de Berlin, Hamburg, Frankfurt, Stuttgart, Colonia e Munique), obtendo o posto de 1. Flauta. Trabalha intensamente com a orquestra sob a batuta de Sergiu Celibidache e Leonard Bernstein, executando concertos por toda a Europa. Através de um convite pessoal de Celibidache volta a atuar na temporada 1988 do referido Festival, efetuando tournée com concertos em Hamburgo, Berlin (Philharmonie), Paris (Sala Pleyel), Basel e Milano.
Neste ano transfere-se para Berlin, onde cursa a Universidade de Musicologia, a Escola Superior de Música (Pedagogia da Música). Paralelamente frequenta o Curso de Fenomenologia da Música (1988-1989) na Universidade de Mainz, ministrado pelo Maestro Celibidache. Este período foi marcado por um estreito contato com o trabalho do maestro romeno frente a Orquestra Filarmonica de Munique.
Posteriormente se tranfere para a Itália, assumindo o posto de 1. Flauta da “Orquestra Sinfônica Guido Cantelli” em Milao, onde vem desenvolvendo também trabalho como solista e camerista. Neste mesmo período tem colaborado com as mais importantes orquestras italianas, como: I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Stabile di Bergamo, Orchesta del Teatro Carlo Felice di Genova, Accademia Filarmonica di Verona, Orchestra del Teatro Regio di Torino e Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia.
Curt Schroeter vem desenvolvendo um intenso trabalho didático no âmbito flautístico e participado de inúmeros Festivais de Música como Londrina (1996-1998), Curitiba (1998-2001) e FEMUSC - Jaraguá do Sul (2007-2022).
Gordon Hunt
Professor e Intérprete de Oboé
Londres, Inglaterra.
Philharmonia Orchestra, Inglaterra.
Biografia
Considerado um dos principais oboístas do mundo, há mais de quatro décadas se apresenta em seis continentes como solista e maestro, também dirigindo master classes e tocando com renomados conjuntos de câmara. Atualmente é Oboé Principal da Orquestra de Câmara de Londres e da Orquestra Mundial para a Paz, e anteriormente das Orquestras Filarmônicas e Filarmônicas de Londres. Gravou vinte e seis CDs solo, incluindo o concerto de Richard Strauss, que o Penguin Guide nomeou como a melhor versão, e foi o Oboé original de Gabriel no filme A Missão.
Ele foi diretor musical da Danish Chamber Players e da Swedish Chamber Winds. Ele é professor da Guildhall School of Music and Drama, Associado Honorário da Royal Academy of Music e Artista da UNESCO pela Paz. Ele toca um oboé XM de Howarth de Londres.
Laura Ruiz Ferreres
Professor e Intérprete de Clarinete
Frankfurt, Alemanha.
Professora, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, Alemanha.
Biografia
Laura Ruiz Ferreres é Professora de Clarinete na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst em Frankfurt am Main desde 2011. Anteriormente, ela foi Primeira Clarinetista Solo da Komische Oper em Berlim conduzida por Kirill Petrenko, e de 2007 a 2010 ela foi Professora Convidada na a UdK – Universität der Künste Berlin, onde também lecionou em sua própria classe.
Ela é codiretora artística e cofundadora do DeltaChamber Music Festival, um festival internacional de música de câmara que acontece todo mês de agosto em Amposta (Espanha). Laura Ruiz Ferreres lançou vários CDs como solista e camerista, o último com o selo Sony Classical (2018): as Variações J. S. Bach Goldberg para Septet.
Ela é uma das poucas que toca e ensina os sistemas de clarinete francês e alemão. Ela ganhou prêmios em muitos concursos internacionais e faz aparições frequentes como solista, musicista de câmara e musicista de orquestra. Nasceu em Amposta (Tarragona) e iniciou os seus estudos musicais com o pai, passando depois a estudar em Barcelona, Londres, Basileia e Berlim. Ela também estudou clarinete histórico no Royal Conservatoire em Haia.
Tendo feito parte das melhores orquestras juvenis europeias, tornou-se então membro da Academia da Staatskapelle Berlin e também da Konzerthausorchester Berlin.
Ela ganhou vários prêmios em diferentes concursos europeus, como o London Symphony Shell Woodwind Competition e Tunbridge Wells International Young Artists Competition (Reino Unido), International Clarinet Competition Marco Fiorindo (Itália), Primeiro Prêmio no Concours d'Execution Musical de Riddes ( Suíça), Primeiro Prêmio no Primer Palau 2003, além de ter sido o único premiado no Concurso Internacional de Clarinete Ciudad de Dos Hermanas em 2004 (Espanha).
Seu trabalho como solista inclui apresentações com várias orquestras como Sinfonietta de Genève, Komische Oper Berlin, Brandenburger Symphoniker, Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg, Deutsches Kammerorchester Berlin, Orquestra de Cambra de Granollers, Orquestra Simfònica del Vallès, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya , Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi e Collegium Musicum Aschaffenburg, e também gravou para a Suisse Romande Radio 2, Deutschlandradio Kultur, Catalunya Música, Radio Nacional de España e SWR Rundfunk.
Atualmente, Laura Ruiz Ferreres colabora regularmente como clarinetista solo, com a Staatskapelle Dresden, Bayerisches Staatsorchester, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Staatskapelle Berlin, Hamburger Philharmoniker, Orquestra de Cadaqués, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Gürzenich Orchester Köln e Orquestra de Câmara Mahler. Já tocou com maestros renomados como Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Teodor Currentzis, Vladimir Ashkenazy, Bernhard Haitink, Sir Neville Marriner, Kent Nagano, Sir Colin Davis, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniele Gatti e Pierre Boulez, entre outros.
Benjamin Coelho
Professor e Intérprete de Fagote
Iowa City, EUA.
Professor, University of Iowa, EUA.
Biografia
Expressivo e dinâmico fagotista, Benjamin Coelho, é um professor requisitado como conferencista, performer, e artista discográfico. Seu trabalho acadêmico e artístico Seu alcance abrange mais de quinze países em cinco continentes. Benjamin, como músico premiado, participou e atuou em concertos de música de câmara, e foi solista e fagotista em diversas orquestras pelo Brasil e Estados Unidos.
É professor de fagote na Universidade de Iowa desde 1998 e anteriormente foi professor de fagote na Universidade Federal de Minas Gerais. Atualmente é fagote solista da Quad City Symphony
Orchestra (EUA) e membro do trio de palhetas Voxman.
Benjamin nasceu em Tatuí, Brasil, iniciou seus estudos de fagote aos 10 anos de idade no Conservatório de Música de Tatuí. Ele recebeu seu Bacharel em Belas Artes pelo Purchase Conservatory (EUA), Mestrado em Música pela Manhattan School of Music, e estudos adicionais de pós-graduação na Indiana University (EUA). Seus professores de fagote foram: Clóvis Franco, Donald MacCourt, Arthur Weisberg, Noel Devos, e Kim Walker. Benjamin é um entusiasta defensor e promotor de música nova e diversificada. Ele encomendou, executou, e gravou muitas obras de compositores latino-americanos, americanos, e europeus. Como artista discográfico, lançou sete CDs aclamados pela crítica e receberam elogios de inúmeras publicações nacionais e internacionais.
Professor Benjamin, é o seu título preferido na docência, encontra grande alegria e satisfação como professor e pedagogo. É artista convidado para ensinar em diversos cursos e workshops pelo mundo a fora.
Durante o auge da pandemia do COVID-19, ele continuou seu ensino, via Zoom, do porão de sua
casa. Durante este tempo, ele ministrou mais de trinta master classes e sessões ao vivo para estudantes da América Latina e dos Estados Unidos. Seus alunos foram aceitos em programas de pós-graduação de prestígio, festivais de música e obtiveram com sucesso cargos nacionais e
internacionais de ensino em escolas públicas, faculdades, universidades, orquestras e na indústria da música. Nos últimos anos, tem tido o privilégio de fazer parte do corpo docente do Festival de Música de Santa Catarina - FEMUSC. Além disso, lecionou em festivais de fagote na Argentina, República Tcheca, França, Guatemala e Panamá.
Ao longo de sua carreira, Benjamin também se dedicou à gestão acadêmica. Na Universidade de Iowa, por mais de 24 anos, ele atuou em quatro diferentes cargos como diretor associado na escola de música. Sua maior honra foi ser escolhido por seus colegas para atuar como diretor interino da escola de música durante o ano letivo de 2018-2019. Ele foi recentemente nomeado vice-presidente da International Double Reed Society e atualmente está cumprindo seu mandato de três anos. Antes de assumir seu cargo na Universidade de Iowa, Benjamin foi eleito por professores, funcionários e alunos como vice-diretor da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil) para um mandato de quatro anos.
Benjamin reside em Iowa City, Iowa com sua amada esposa Karen e as maravilhosas filhas Liliana e Julia.
Dilson Florêncio
Professor e Intérprete de Saxofone.
João Pessoa, PB.
Professor, Universidade Federal da Paraíba, Brasil.
Biografia
Primeiro e único sul-americano a obter o 1º Prêmio de Saxofone do Conservatório Nacional Superior de Música de Paris (CNSMP), Dilson Florêncio tem uma longa lista de conquistas. Após iniciar seus estudos de saxofone aos 11 anos na Escola de Música de Brasília, ingressou na UnB (Universidade de Brasília), onde estudou com o professor Luiz Gonzaga Carneiro e lutou pela criação de um curso de saxofone, tornando-se, aos 21 anos, o primeiro brasileiro a se formar em saxofone. Ele então continua seus estudos no CNSMP com o grande mestre francês Daniel Deffayet.
Dilson Florêncio tem se dedicado à divulgação e propagação do saxofone clássico. Nessa jornada, atuou em todo o Brasil e na Argentina, Colômbia, França, Espanha e Canadá. Suas atuações incluem apresentações como recitalista, quartetos de saxofones e como solista em mais de cinquenta concertos com orquestra (sob a regência de maestros como Isaac Karabtchevsky, David Mackenzie, Fábio Mechetti, Roberto Duarte, Marcos Arakaki, Claudio Cruz, Osman Giuseppe Gioia, Carlos Veiga, Roberto Minczuc, Per Brevig, Silvio Barbato, Ligia Amadio, Pablo Saelzer, Silvio Viegas, Marcelo Ramos e Mário Tavares).
Dilson também foi reconhecido com diversos prêmios que - além do CNSMP - incluem o prêmio de Vencedor do IV Concurso Jovens Concertosianos Brasileiros em 1985 e Primeiro Prêmio nos dois concursos regionais que participou na França (1er Prix Supérieur em 1984 e Prix d'Exellence em 1985). Profissional experiente, foi convidado a fazer parte do júri de diversos concursos, entre eles o Concours Léopold Bellan (Paris, 1987), o concurso final do CNSMP, em 2007 (exatamente 20 anos depois de ter conquistado o 1º Prêmio em aquela competição) e o Concurso Internacional Adolphe Sax, em Dinant, Bélgica, em 2010.
Dilson naturalmente entende a importância de ensinar e é apaixonado por isso. Durante sua estada em Paris (1983-1987), atuou como professor visitante em várias instituições (entre elas os Conservatoires des 12ème e 17ème Arrondissements de Paris). De volta ao Brasil, foi inicialmente professor da EMB - exatamente onde iniciou seus estudos. Em 1990, conseguiu mais um espaço para o saxofone no Brasil, quando foi contratado pela UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais) como o primeiro professor universitário do Brasil dedicado exclusivamente ao saxofone. Em 2012, após transferência, passou a lecionar na UFPB (Universidade Federal da Paraíba). Além disso, leciona nos principais festivais de música do Brasil, onde tem grande prazer em motivar e ajudar novos talentos.
Em outubro de 2015, em reconhecimento a todo o seu trabalho em prol do saxofone clássico no Brasil, foi premiado em Brasília com a criação de um concurso internacional que leva seu nome, o “Concurso Internacional de Saxofone Dilson Florêncio”.
Luiz Garcia
Professor e Intérprete de Trompa.
São Paulo, SP, Brasil.
Primeira Trompa, Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo / OSESP, Brasil.
Biografia
Trompista solista da Staatskapelle de Berlim a convite de Daniel Barenboim para a temporada 2008-2009, iniciou seus estudos no Conservatório de Tatuí.
Frequentou a Juilliard School de Nova York e o New England Conservatory de Boston, na classe de Charles Kavalovski. Integrou o renomado Empire Brass de 1995 a 1997, gravando com exclusividade pelo selo Telarc, e de 2002 a 2006, atuou como artista convidado do German Brass. Participou por diversas ocasiões como primeira trompa solista convidado em apresentações, gravações e turnês da Filarmônica de Berlim, Bayerischer Rundfunk Symphonieorchester, Orchestre de la Suisse Romande, WDR de Colônia, RSO de Frankfurt, Tonhalle de Zurique, Mahler Chamber Orchestra, dentre outras com os mais renomados regentes.
Foi primeira trompa solista da Osesp de 1997 a 2001.
Foi professor efetivo de trompa da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira como primeira trompa solista. Atualmente está nesta posição com a Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo - OSESP. Obteve premiações em diversas competições tais como o Concurso Sul América (1988), o Prêmio Eldorado (1989) e o 1º lugar no Tilden Prize de Nova York (1993).
Fernando Dissenha
Professor e Intérprete de Trompete
São Paulo, SP, Brasil.
Primeiro Trompete, Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo / OSESP, Brasil.
Biografia
Fernando Dissenha é trompetista solo com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) desde 1997, e fez diversas turnês pelo Brasil, América Latina, Estados Unidos, Europa e Ásia. Dissenha participou de diversas gravações da Osesp para os selos Bis, Naxos e Chandos. O seu primeiro CD a solo – “Carambola” – foi descrito pelo International Trumpet Guild como “um álbum maravilhoso”.
Como músico de câmara, Fernando Dissenha é integrante do Quinteto de Metais São Paulo, que lançou o CD “Música Brasileira para Quinteto de Metais”. Com esse grupo, Dissenha se apresentou no Lake Luzerne Festival (EUA) e nos festivais de Campos do Jordão, Curitiba, Goiânia e Maringá. O Sr. Dissenha foi solista da New York String Orchestra, no Carnegie Hall, e vencedor do Juilliard's Trumpet Concerto Competition, interpretando o Hummel Concerto. Ele também tocou em Nova York como instrumentista convidado para o American Brass Quintet. Apresentou-se como solista com a Orquestra Sinfônica da Venezuela e diversas orquestras brasileiras. Por dez anos foi trompetista da Orquestra Sinfônica do Paraná.
Fernando Dissenha é doutor pela Universidade de São Paulo e mestre pela Juilliard School, onde foi aluno de Chris Gekker e Mark Gould. Atualmente atua no corpo docente da Academia de Música da Osesp. Foi convidado a dar master classes na Universidade de Maryland, Lake Luzerne (EUA), e em Medellín (Colômbia). Dissenha foi convidado para lecionar em diversos festivais brasileiros como Campos do Jordão, Jaraguá do Sul (Femusc), Curitiba, Londrina e Gramado. Durante dez anos Dissenha lecionou na Faculdade Cantareira e atuou como professor de trompete na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap/Unespar), Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp) e Conservatório de Tatuí. Fernando Dissenha é autor do Caderno de Trompete, lançado pela Editora Irmãos Vitale.
Fernando Dissenha estudou com Edgar Batista dos Santos (São Paulo), Antônio Aparício Guimarães (Curitiba) e Pedro Vital, na Rotary International Band, em São José dos Pinhais, sua cidade natal.
Fernando Dissenha é artista de Roriz e toca com trompetes B&S.
Rita Costanzi
Professora e Intérprete de Harpa
Nova York, EUA.
Orquestra Sinfônica de Vancouver (apos.), Canadá
Biografia
Rita Costanzi é reconhecida internacionalmente pela cordialidade, convicção e requintado virtuosismo de seu jogo, cativante platéias como harpista e atriz. Anteriormente Harpa Principal da Vancouver Symphony e CBC Radio Orchestra, ela agora dedica sua vida a apresentações solo e de música de câmara e ensino.
Como solista de concertos com orquestras em todo o Canadá, bem como convites de muitos festivais internacionais na América do Norte, Alemanha, Inglaterra, Brasil, Argentina e Venezuela é reconhecida como uma Artista de rara profundidade e expressão, tendo sido destaque em programas de televisão e rádio no Canadá, Estados Unidos, Argentina e Brasil. Em 2008, sua obra coral “Beneath Her Heart” teve sua estreia mundial em Vancouver, e em 2009, ela colaborou com Oregon Ballet, em um novo trabalho baseado em danças de harpa solo escritas especialmente para ela. A distinta carreira docente de Costanzi inclui Master Classes nos principais conservatórios em conjunto com suas apresentações solo na América do Norte e do Sul, bem como na Universidade de Nova York, onde posteriormente lecionou por três anos.
Desde que se mudou para Nova York em 2007, ela colaborou com o diretor, Arthur Masella, em um premiado show de uma mulher que foi apresentado no The United Solo Theatre Festival em Nova York, no Festival Internacional de Ottawa e no The World Harp Congress. em Sidney. Ela está atualmente criando uma nova peça de teatro “Woman on a Ledge” com o escritor/produtor Hershey Felder, baseado em um livro quase completo de Vinhetas sobre sua vida intitulado “Heartstrings”.
Recentemente, ela gravou Serenade de Michael Kurek para violoncelo e harpa na Parma Records e foi performer e professora de destaque na The Fifth International Harp Academy (ISHA) na Bulgária. Os convites para ensinar e se apresentar na Argentina, Brasil e Canadá continuam, juntamente com apresentações de música de câmara no The Sunflower Festival em Kansas e no The Buzzards Bay MusicFest em Massachusetts.
A formação da Sra. Costanzi começou em tenra idade sob a orientação de seu pai, o notável violista Francis Tursi, e harpista Eileen Malone. Depois de se formar na Eastman School of Music com a mais alta distinção e o Certificado de Artista, ela continuou seus estudos com Bernard Zighera, Marcel Grandjany e na França com uma bolsa ITT International com Jacqueline Borot. Ela foi duas vezes vencedora do Concurso Nacional da American Harp Society e ganhadora do Prêmio Lily Laskine pelo recital de harpa solo mais destacado.
Alexandre Dossin
Professor e Intérprete de Piano
Eugene, EUA.
Professor, University of Oregon, EUA
Biografia
Antes de ingressar na faculdade de música da Universidade de Oregon em 2006, Alexandre Dossin foi membro da faculdade da Universidade de Louisiana em Lafayette de 2001 a 2002 e de 2002 a 2006 na Universidade de Wisconsin em Eau Claire. Os principais professores de Dossin foram Sergei Dorensky no Conservatório Tchaikovsky e William Race e Gregory Allen na Universidade do Texas em Austin.
Em 1997, Dossin foi a pessoa mais jovem a receber o prestigioso Prêmio Estadual "Embaixador do Rio Grande do Sul" no Brasil e, em 1998, foi o único aluno da Universidade do Texas na Austin School of Music a receber o Diploma Pre-Emptive de Pós-Graduação. Irmandade.
Os maestros com quem Dossin se apresentou incluem Charles Dutoit, Isaac Karabtchevsky e Michael Gielen, com orquestras como a Filarmônica de Buenos Aires, Sinfonia Nacional Brasileira, Sinfonia da Universidade Mozarteum e Sinfonia do Conservatório Tchaikovsky. Dossin realizou vários recitais ao vivo para rádios públicas em Wisconsin e Illinois, incluindo o Dame Myra Hess Memorial Concert Series em Chicago. Dossin já se apresentou em festivais internacionais no Japão, Canadá, Estados Unidos e Argentina, em algumas ocasiões dividindo o palco com Martha Argerich.
Os críticos chamaram Dossin de "pianista maravilhoso", "mestre dos contrastes", "mestre da expressividade" e "um pianista impressionante com uma relação simbiótica com o instrumento".
Dossin tem cinco álbuns lançados mundialmente pela Naxos (Verdi-Liszt Paraphrases, Kabalevsky Sonatas, Kabalevsky Preludes, Liszt in Russia, Leonard Bernstein piano music) e é editor da Schirmer Performance Edition Series (Tchaikovsky The Seasons, Tchaikovsky Album for the Youth, Prokofiev Visions Fugitives, Liszt Consolations e Liebesträume, Rachmaninoff Preludes, Vol. 1 e Vol. 2).
Artista da Steinway, Dossin é o vice-presidente da American Liszt Society e presidente de seu capítulo de Oregon. Atualmente a cadeira da área de piano, mantém um estúdio de pianistas avançados de vários países e está listado em Who's Who in America e Who's Who Among America's Teachers.
Eduardo Gianesella
Professor e Intérprete de Percussão, líder do Grupo de Percussão do FEMUSC.
São Paulo, SP, Brasil .
Percussão, Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo / OSESP, Brasil.
Biografia
Bacharel em Percussão pelo "Instituto de Artes da UNESP" (1987), mestre em Música: Percussão pela "Eastman School of Music - University of Rochester" (1990) e doutor em Musicologia pela "Escola de Comunicações e Artes - USP" (2009), que resultou no livro "Percussão Orquestra Brasileira: problemas editoriais e interpretativos", publicado pela Editora UNESP em 2012.
É membro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) desde 1994 e desde 1993 leciona percussão na "Instituto de Artes da UNESP", onde também codirige o PIAP Percussion Ensemble. Eduardo lecionou nos principais Festivais de Música do Brasil como FEMUSC, Campos do Jordão e CIVEBRA e ministrou clínicas e masterclasses em diversos países.
Ele também gravou um grande número de música orquestral e de câmara, e tocou em muitas turnês internacionais com vários grupos.
Mario Ulloa
Professor e Intérprete de Violão Clássico, líder da Orquestra de Violões do FEMUSC
Salvador, BA, Brasil.
Professor, Universidade Federal da Bahia, Brasil.
Biografia
Professor Titular de Violão na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia - Brasil, nos cursos de Graduação e Pós-graduação; Obteve o Diploma de Concertista na Musikhochschule Köln (Conservatório Superior de Música de Colônia), Alemanha – o mais alto diploma de música desse país.
Nascido na Costa Rica, o Doutor em Música Mario Ulloa tem se apresentado em países como França, Alemanha, Áustria, Inglaterra, Holanda, Noruega, Estados Unidos (NY, Washington DC, dentre outras), Canadá, México, Honduras, Costa Rica, Panamá, Equador, Bolívia, Argentina, Paraguai, e nas principais capitais brasileiras. Formado em Música pela Escuela de Artes Musicais de la Universidade de Costa Rica, Ulloa tem participado como Professor e Concertista em diversos festivais de música, dentro e fora do Brasil.
Por suas contribuições nas áreas de Educação e Cultura, recebeu da Prefeitura de Salvador a Medalha 2 de Julho e da Câmara Municipal de Salvador o título honorífico de Cidadão Soteropolitano.
Emanuele Segre
Professor e Intérprete de Violão Clássico
Milão, Itália.
Solista.
Biografia
Emanuele Segre, o guitarrista italiano, que o Washington Post notou desde cedo como "um músico de imensa promessa" em sua estréia americana, se apresenta internacionalmente em cidades como Nova York, Los Angeles, Boston, São Francisco, Londres, Paris, Amsterdã, Viena, Praga, Berlim, Salzburgo, Tel Aviv, Istambul, Rio de Janeiro, Madri, Roma, Varsóvia, Seul, Tóquio, etc.
Como solista, apresentou-se com Yuri Bashmet e os Solistas de Moscovo, a Orquestra de Câmara Inglesa dirigida por Salvatore Accardo, a Orquestra Filarmónica de Roterdão, os Solistas de Zagreb, a Orquestra de Câmara da Comunidade Europeia, a Orquestra de Câmara Eslovaca e a Süddeutsches Kammerorchester. Também colaborou com a Orquestra do Teatro alla Scala. As suas actividades de música de câmara incluem actuações em duo com Patrick Gallois.
Participou de festivais internacionais como Marlboro Festival (EUA), Bratislava Festival (Tchecoslováquia), "Semaines Musicales de Tours", "Festival de Radio France et Montpellier" (França), Bregenz Festival (Áustria), o Festival Internacional "MITO SettembreMusica" e o "Settimane Musicali Internazionali di Stresa" (Itália).
Segre ganhou vários concursos, incluindo o East & West Artists Prize em Nova York em 1987, o que lhe permitiu fazer sua estréia no Carnegie Recital Hall e, no mesmo ano, o Pro Musicis International Award em Nova York. Em 1989 foi selecionado para o Rostrum Internacional de Jovens Artistas da UNESCO.
Jean Françaix dedicou seu concerto para violão e orquestra a Segre, que posteriormente gravou para a WERGO.
Gravou vários outros CDs com DELOS, CLAVES, AMADEUS e outras gravadoras.
Nascido em 1965, Segre estudou com Ruggero Chiesa no Conservatório de Milão, e obteve seu diploma com grande distinção, "summa cum laude". Ele participou de Master Classes de Julian Bream e John Williams, bem como estudou composição e violino.
Lucia Luque Cooreman
Professora e Intérprete de Violino
Córdoba, Argentina.
Biografia
Nació en Córdoba, Argentina, en 1988. Su sólida y ascendente carrera la llevó a presentarse en Italia, Alemania, Bélgica, Austria, Francia, Brasil, Canadá, Suiza, China, Estados Unidos, Inglaterra, España, Portugal, Eslovenia, México, Nigeria, Senegal, Chile, Uruguay, Luxemburgo, etcétera. Ha ganado numerosos concursos internacionales, entre los que se destacan: Primer Premio del Concurso Internacional Austrian Master Classes, llevados a cabo en Salzburgo en 2005 y 2006; Primer Premio Delle Arti en Torino, resultando galardonada como la mejor violinista de todos los Conservatorios y Universidades de Italia; Primer Premio en el Concurso Internacional Riviera Etrusca de Toscana; Premio Especial en el Concorso Internazionale Di Violino Curci Di Napoli; Premio Accademia Filarmonica, siendo reconocida como la mejor egresada del Conservatorio Dall'Abaco de Verona en 2008; Beca Teresa Gruneisen 2009 del Mozarteum Argentino. Debutó como solista a los 14 años, con el Concierto N° 1 para Violín de Max Bruch. Desde ese momento se ha presentado en América y Europa con distintas orquestas: Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires, Filarmónica de Mendoza, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Ospa de Brasil, Orquesta Sinfónica de Concepción de Chile, Sinfónica de Entre Ríos, Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de Santa Fe, Orquesta Sinfónica de Tucumán, Orquestra Della Fondazione Arena Di Verona, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta de la Universidad de Chile, Orchestra del Festival Internazionale Michelangeli de Brescia, Wuhan Philarmonic Orchestra de China, etcétera. En Argentina, sus maestros fueron Néstor Álvarez y Humberto Carfi. En Italia, en el 2008, obtiene el Diploma de Profesora de Violín en el Conservatorio de Música Dall Abbaco de Verona, bajo la guía de Juan Carlos Rybin. En 2009, entre cientos de participantes, el prestigioso maestro Salvatore Accardo la elige como alumna para perfeccionarse en Italia en la Accademia Walter Stauffer de Cremona y en la Accademia Chigiana de Siena. Estudia bajo su guía hasta 2013. También realiza un año de perfeccionamiento en la Scuola Di Musica Di Fiesole con Felice Cusano. Ha participado activamente en diversas Master Classes en Europa y Sudamérica con los maestros Ana Chumachenco, Sergej Krilov, Zakhar Bron, Felice Cusano, Roby Lakatos, Nora Chastain, Richard Young, Simone Bernardini, entre otros. Desarrolla una intensa actividad junto al pianista Fabricio Rovasio en Argentina. En Berlín y París mantiene dos proyectos en Dúo junto a los pianistas y compositores Miguel Bareilles y Gerardo Di Giusto. Salvatore Accardo: “Lucía tiene un sonido cálido y potente, una técnica brillante y una musicalidad increíble y fascinante”. Fue primer violín de la OCI (Orchestra Da Camera Italiana), dirigida por Salvatore Accardo, tocando durante tres años en diversos auditorios de Europa y el mundo; Concertino de la Orquesta del Conservatorio de Verona del 2006 al 2009; Concertino invitada en la temporada 2015 de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina; Suplente y Concertino en el 2017 de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos; Concertino de la Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile) desde 2018 hasta 2022; Asistente de Concertino de la Camerata Argentina de Tango de Pablo Agri. En Europa trabajó como violín invitada en la Mahler Chamber Orchestra, Orchestra del Festival Michelangeli Di Brescia, Orchestra Di Vicenza, Orchestra l'Offerta Musicale Di Venezia, Hulencourt Soloist Chamber Orchestra de Bruselas, Orchestra Musiques Des Lumieres (Suiza). Fue invitada en calidad de violinista y profesora en 2015 al Camping Musical Lago Roca en la Patagonia, y en 2018 y 2019 a los Festivales Internacionales Virtuosi de Gravatá (Brasil) y Festival Sesc de Pelotas (Brasil). Sus últimas actuaciones comprendieron giras junto al pianista italiano Mauro Bertoli por Estados Unidos y Canadá, presentando su último trabajo discográfico hecho en Italia; grabación de un CD en Francia y giras por Luxemburgo, Bélgica y Francia junto a Gerardo Di Giusto en piano. Fue parte de la temporada 2018 del Teatro Colón de Buenos Aires, realizando un recital de violín y piano en la Sala Mayor junto a Fabricio Rovasio. Ganó el Premio Konex Revelación 2019, máximo galardón de la música clásica en Argentina. Grabó en el 2019 y 2020 tres CDs de las obras de violín solo y violín y piano del compositor norteamericano Benjamin Shorstein, editados en Estados Unidos. Actualmente es la Concertino de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, puesto que ganó por concurso en 2012. También se desempeña desde el 2022 como directora y concertino de la Camerata Luque. Desde 2013 es profesora de la Cátedra Superior de Violín de la Facultad Nacional de Música Uader de Entre Ríos.
Anna Murakawa
Professora e Intérprete de Violino
Brasil.
Universidade de Sydney, na Austrália.
Biografia
Doutora em música pelo Sydney Conservatorium of Music, Anna Murakawa é uma violinista brasileira de renome internacional. Especializada em performances que unem o clássico ao contemporâneo. Sua missão é a de levar a beleza e a expressividade desse instrumento a um público cada vez mais amplo e diverso.
Anna estudou e se apresentou em diversos países, incluindo Brasil, Australia, Europa, e Estados Unidos
Além de seus shows solo e como violinista da Opera House de Sydney, Anna também conta com uma lista impressionante de colaborações com grandes nomes da música, incluindo Eminem, Michael Bublé, Alok, One Republic, Família Lima, Toquinho, Ivete Sangalo, entre outros.
Através de sua trajetória musical, Anna se tornou uma influenciadora com uma audiência fiel e engajada, e que tem a capacidade de se conectar de maneira única e autêntica com seu público. Em suas redes sociais, ela compartilha sua paixão pela música, bastidores, estilo de vida, dicas e pensamentos sobre diversos assuntos. Sua transparência, dedicação, compromisso e história de vida são uma fonte de inspiração para milhares de pessoas em todo o mundo.
Johanne Perron
Professora e Intérprete de Violoncelo
Biografia
An internationally known cello artist, Johanne Perron presently pursues a career as chamber musician, solo performer and educator. As soloist she has played with orchestras including the Montreal, Mexico and Lisbon Symphonies under the direction of conductors such as Charles Dutoit, Franz-Paul Decker, Arthur Weisberg, Otto Werner Muller and Zeev Doorman. She has presented recitals in Canada, Brazil, Mexico, and United States as well as in Europe and has collaborated as a chamber musician on the American stage with members of the Philadelphia piano quartet, in Classic Chamber concerts of Naples Florida and the Lucerne, NY chamber music festival. She has been a first-prize winner of several contests and founder/member of the Cellissimo Duo and Trio Garami. Presently, she is a member of the Galena Trio, who are artists in residence of the Valhalla Fine Arts in British Columbia. She has been featured numerous times on radio and television broadcasts in Canada and on WQXR in New York.
Johanne was born in Chicoutimi, Quebec. At an early age she moved to Quebec City and was awarded the first-prize in cello and chamber music at the Conservatoire de Québec as a student of Pierre Morin. As a Canada Council grant recipient, she was able to pursue a Master’s degree at Yale with Aldo Parisot. This was followed by studies with Leonard Rose at the Julliard School of Music in New York. She also studied with other distinguished artists including Janos Starker in Banff, Pierre Fournier in Geneva and Paul Tortelier inLos Angeles. She has won several awards including the Prix d’Europe as well as first prize in strings at the Tremplin International des Concours de Musique du Canada.
Critics of the Musical America magazine have described Madame Perron as “an artist of extraordinary musical dimension, compelling intensity and deep inner serenity.” Gilles Potvin wrote “her sonority is unswervingly beautiful and of great fluidity. What is most striking about her are the musical gifts which enable her to phrase with sensitivity and elegance.” Johanne Perron has served on the faculty of the University of North Carolina, Greensboro and at the Lynn University Music Conservatory at Boca Raton, Florida formerly known as the HARID Conservatory. She has taught and given master classes at festivals in Brazil, Canada, and the United States. She has also been on the faculties of Domaine Forget, Morningside Music Bridge and the Valhalla Summer School of Music in British Columbia. In 2005, after a twenty year absence from Canada, Madame Perron returned to serve on the artist faculty at the University of Montreal which attracts young and talented musicians from around the world. She is also a guest instructor at the Mount Royal University Conservatory in Calgary Alberta where she gives Master Classes and lessons.
For Madame Perron, the purpose of teaching is not only to transfer knowledge but also to create a dialogue with younger people. Attesting to this are her three daughters who have in turn adopted their own passion for music. Johanne adds, “This human dimension demands a lot of personal investment of time and energy but results in a great satisfaction within my teaching career.” She plays a 1705 Giovanni Grancino cello made in Milan, Italy.
Gustavo D'Ippolito
Professor e Intérprete de Contrabaixo
Biografia
Contrabaixista com vasta experiência em música orquestral, música de câmara, música antiga em instrumentos de época e música popular. Tocou por mais de 10 anos na Orquestra Filarmônica de Viena e atua como professor em diversos festivais de música.
Gustavo D’Ippolito tocou na Orquestra Sinfônica da USP, foi Monitor de
Naipe da Orquestra Experimental de Repertório e em 2005 mudou-se para Viena, onde viveu durante 17 anos. Foi membro da Orquestra de Câmara de Viena, teve contratos na Orquestra Sinfônica de Viena, na Ópera Estatal de Viena, foi integrante da Volksoper e tocou por mais de 10 anos como músico convidado na Orquestra Filarmônica de Viena, sob a regência de Zubin Metha, Riccardo Muti, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Christian Thielemann e muitos outros. Trabalhou intensamente com música de câmara, atuou na cena musical barroca, em instrumentos de época, tocou diversos concertos de música contemporânea, “crossover” e música popular.
Em 2016 criou o SeConDe, um retiro para estudantes de música, com o intuito de trabalhar ativamente apoiando jovens que queiram seguir profissionalmente os caminhos da música. É Mestre em Contrabaixo pela Universidade Privada de Música e Arte de Viena, antigo Conservatório de Viena. De volta ao Brasil tem desenvolvido intensa atividade educacional lecionando em festivais de música como o 1º Festival SESC Paraíba de Música, na cidade de Areia, o Festival Alegro Jovem, em Curitiba e o FEMUSC, em Jaraguá do Sul. É ainda professor de contrabaixo e história da música da Academia Jovens Músicos em Piracicaba.
Abbie Conant
Professora e Intérprete de Trombone
Biografia
Award-winning Performance artist and Juilliard trained trombonist Abbie Conant is somewhat of a legend in the international orchestral brass world. The story of her epic fight and ultimate victory against egregious gender discrimination in the Munich Philharmonic Orchestra where she won the position for principal trombone at a screened audition in1980, inspired author Malcolm Gladwell to write the NY Times Bestseller, Blink where Ms. Conant’s story is detailed in the last chapter. The 11-year-long court battle was documented by William Osborne in an article entitled, You Sound Like a Ladies Orchestra. The document is supported by actual court records and experiences in the orchestra with 89 footnotes. This source document has generated countless newspaper and magazine article (Der Spiegel, {the German analog to Time Magazine}, The Washington Post, The Wall Street Journal, St. Louis Post-Dispatch, etc.) as well as a documentary film, (Abbie Conant, Alone Among Men by Brenda Parkerson), a play produced at the Landestheater Linz, Austria by Award-winning British playwright, Tamssin Oglesby called, Der (eingebildeter) Frauenfeind, (The [Concieted] Misogynist) and a screen play for a feature film in the works by Canadian writer/producer Dale Wolf. (See the listing of articles below.)
After winning her lengthy court case, Ms. Conant won a full-tenured Professorship at the University of Music in Trossingen, Germany and left the orchestra in 1993. Abbie Conant has performed instrumental music theater works with surround sound electronics in over 200 cities around the world. She has given masterclasses in as many esteemed music institution such as The Juilliard School, The Eastman School, New England Conservatory, Yale School of Music, Indiana University, Royal Northern College of Music, the Academy of Music and Drama in Gothenburg, Sweden, DePaul, CalArts, McGill, Oberlin and many others. In collaboration with composer/husband William Osborne, the pair has created a new genre of chamber music theater. They have produced five evening-length chamber operas for singing/acting trombonist.
While attending National Music Camp at Interlochen, Michigan in 1970, she won a scholarship to the famed Interlochen Arts Academy. She received her B.M. cum laude at Temple University with Dee Stewart of the Philadelphia Orchestra, then her M.M. at Juilliard with Metropolitan Orchestra Principal, Per Brevig. In addition, she holds an Artist Diploma from the Cologne University of Music with Branimir Slokar. At the suggestion of her teacher Dr. Karl Hinterbichler, she attended the Boston University Tanglewood Institute (where she studied with bass trombonist of the BSO, Gordon Hallberg). She won the audition for the Colorado Philharmonic (an intensive training orchestra), Yale Summer Chamber Music Institute at Norfolk where she studied with John Swallow, and New College Music Festival as Brass Trio in Residence. The Spoleto Festival dei due Mondi took her to Italy where she studied contemporary music with Vinko Globokar at the L’Accademia Chigiana in Siena. From there, she won her first position as principal trombone of the Royal Opera of Turin, Italy. Her next position was for principal trombone of the Munich Philharmonic for 13 years where she was awarded the official honorable title of Kammersolistin der Stadt Muenchen after 10 years of exemplary musical service to the city of Munich, Germany.
Ms. Conant has been the subject of several featured cover articles in various brass publications: International Trombone Association Journal, British Trombone Journal, The Brass Herald and others. She has been a guest on NPR’s Performance Today as well as on the West German Radio, SW German Radio, Canadian Broadcast Company, New York City’s classical station, WQXR. Ms. Conant has been the subject of several featured cover articles in various brass publications: International Trombone Association Journal, British Trombone Journal, The Brass Herald and others. She has been a guest on NPR’s Performance Today as well as on the West German Radio, SW German Radio, Canadian Broadcast Company, New York City’s classical station, WQXR.
She has played all types and genres of music, including improvisation, in duo with guitar, shakuhachi, or harp, early music, contemporary music and film music. She has had film roles in the feature film, The Devil’s Triangle, directed by Vadim Glowna and in the epic 13 film story of a German composer’s life and times, Die Zweite Heimat, (The Second Homeland) by director Edgar Reitz.
Ms. Conant has students in many different orchestras and teaching positions including, two former students in the Bayreuth Festival Orchestra, the Stuttgart State Opera, the Southwest German Radio Orchestra, The Hamburg Symphony, the Regensburg Symphony, and the Los Angeles Philharmonic, to name a few.
Ms. Conant is also a published poet and librettist. She has also co-written libretti for William Osborne’s music theater works (one-woman shows) Miriam, Street Scene for the Last Mad Soprano, Cybeline, and Aletheia.
Her critically acclaimed CD Trombone and Organ is on the Audite label and the DVD, Music for the End of Time, an hour long tone poem for trombone, video and electronics inspired by six visions of the Revelation of St. John the Divine, and composed by William Osborne, is available through Polymnia Press.
Felipe Queiros
Professor e Intérprete de Tuba
Biografia
Tubista português, iniciou os seus estudos musicais aos 11 anos de idade com o professor José Vicente Simeo. Aos 14 começou a estudar com o professor Eduardo Nogueroles, com o qual se licenciou pela ESMAE obtendo a classificação máxima. Estudou também na França com o renomado tubista americano Mel Culbertson e foi regularmente seu substituto na _Orchestre National Bordeaux Aquitaine_ . Em Portugal integrou o Ensemble de música contemporânea Remix onde se apresentou em diversas salas de concerto pela Europa. Foi professor fundador das classes da Universidade do Minho e da Universidade de Aveiro, lecionou também na ESMAE. Colaborou com diversas orquestras portuguesas e com a _Jeunesses Musicales World Orchestra_.
A solo, destacam-se as apresentações com a Orquestra de Sopros da União Europeia sob regência do maestro Jan Cober em tournée europeia, com a orquestra EPMVC e Sinfonietta de Lisboa (Portugal), com a OSUSP (Brasil) e com o famoso quinteto de metais Spanish Brass. De 2000 a 2013 manteve um duo com o pianista Youri Popov. Gravou a obra para tuba solo “Fantasia Sul América” de Cláudio Santoro para a editora Naxos no CD “Cláudio Santoro - Fantasias Sul América”. Residindo no Brasil desde 2014, foi vencedor das audições para Tuba Solo da Orquestras OSB (Rio de Janeiro), OSM (Theatro Municipal de São Paulo) e da OSESP (São Paulo) onde trabalha atualmente. É professor da Academia da OSESP, do Festival de Campos do Jordão e professor convidado da Oficina de Música de Curitiba.
É Mestre em Música pela Universidade Federal da Bahia.
Lígia Amadio
Regência Orquestral
Biografia
Ligia Amadio é uma das mais destacadas regentes brasileiras da atualidade. Notabilizou-se internacionalmente por sua reconhecida exigência artística, seu carisma e suas vibrantes performances. Sua atuação estende-se por: Alemanha, Argentina, Áustria, Bolívia, Chile, Colômbia, Croácia, Cuba, Eslovênia, Estados Unidos, França, Islândia, Israel, Itália, Japão, Holanda, Hungria, Líbano, México, Peru, Portugal, República Tcheca, Rússia, Sérvia, Tailândia e Venezuela.
Premiada no célebre Concurso Internacional de Tóquio (1997) e no II Concurso Latino-Americano para Regentes de Orquestra em Santiago do Chile (1998), em 2001 recebeu o prêmio “Melhor Regente do Ano” no Brasil, outorgado pela Associação Paulista de Críticos de Arte.
Ligia Amadio atuou como regente titular e diretora artística da Orquestra Sinfônica Nacional, entre 1996 e 2009. Por seu dedicado labor na direção da OSN, recebeu o título de "Cidadão Niteroiense", em 2003, e a Comenda da Ordem do Mérito da Cidade de Niterói, no grau de Grande Oficial, em 2005. Entre 2000 e 2003, ocupou a função de regente titular da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo, em Mendoza, Argentina. Em 2003 recebeu os prêmios Lira à Excelência e Raízes, devido a seu trabalho à frente dessa orquestra. Em 2009, Ligia Amadio desempenhou-se como diretora artística e regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, sendo laureada com a Medalha Carlos Gomes, concedida pela Câmara Municipal daquela cidade. De 2009 a 2011 desempenhou-se como regente titular da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP). Em 2011, Ligia Amadio foi indicada para o prêmio Carlos Gomes em duas categorias, por seu trabalho à frente da OSUSP, e, em 2012, foi finalmente premiada na categoria “Regente”, “pelo excelente trabalho com a Orquestra Sinfônica da USP”. Entre 2010 e 2014 ocupou a direção titular e artística da Orquestra Filarmônica de Mendoza. Para todos esses cargos, Ligia Amadio foi eleita pelos integrantes das respectivas orquestras.
Em 2014 exerceu o cargo de regente titular da Orquestra Filarmônica de Bogotá, realizando uma temporada completa dedicada à Música do Século XX. Regeu um total de 42 concertos aclamados pelo público e pela crítica especializada, devotados à música contemporânea. Em 2016 foi eleita pelos músicos para o cargo de regente titular na Orquestra Sinfônica de Santa Fe, na Argentina, e na Orquestra Filarmônica de Montevidéu, no Uruguai. A partir de 2017 assume o cargo de regente titular e diretora artística da Filarmônica de Montevidéu.
Sua discografia reúne 11 CDs e 5 DVDs: à frente da Sinfônica Nacional, da Sinfônica da Rádio e Televisão Eslovenas e da Sinfônica de Mendoza, na Argentina. Entre eles, destaca-se a realização da coleção Música Brasileira no Tempo.
Ligia Amadio iniciou sua formação musical aos cinco anos de idade sob a orientação da profa. Maria Cristina da Ponta Fiore. Realizou estudos regulares no Colégio Dante Alighieri e, após haver concluído o curso de Engenharia de Produção na Escola Politécnica da Universidade de São Paulo (USP), em 1985, realizou o Bacharelado em Música – com habilitação em regência – e o Mestrado em Artes na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). No Brasil, seus principais mentores foram Henrique Gregori, Eleazar de Carvalho, H.J.Koellreutter e Almeida Prado.
Sua formação também incluiu os mais importantes cursos internacionais de regência orquestral: Accademia Chigiana (Itália), International Bartók Seminar (Hungria), Wiener Meisterkürse für Musik (Áustria), International Opera Workshop (República Tcheca), Peter the Great International Workshop (Rússia), Curso Interamericano para Jovenes Directores de Orquesta (Venezuela), Curso Latino-Americano de Regência Orquestral (São Paulo) e Kirill Kondrashin Masterclass (Holanda), onde foi premiada, regendo no Concertgebouw de Amsterdam, a Netherlans Radio Television Symphony Orchestra. Nesses cursos, teve como professores: Ferdinand Leitner, Dominique Rouits, Julius Kalmar, Georg Tintner, Alexander Politshuk, Guillermo Scarabino, Kurt Masur e Sir Edward Downes.
No Brasil tem sido convidada para atuar à frente das mais importantes orquestras, tais como: Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira, Amazonas Filarmônica, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica do Estado do Paraná, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica do Espírito Santo, orquestra Sinfônica do Teatro São Pedro, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, Orquestra Sinfônica Petrobrás Pró-Música e Orquestra Sinfônica da Paraíba.
Entre as inúmeras orquestras que dirigiu em outros países, deve-se mencionar: Arpeggione Städtisches Kammerorchester, Baden-Badener Philharmonie, Ensemble Contrechamps, Filarmónica de Bogotá, Filharmonia Czestochowa, Iceland Symphony Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Jerusalém Symphony Orchestra, Lebanese Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Szczecińskiej, Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica de Salta, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica del SODRE, Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional de Peru, Orquestra Filarmônica Nacional da Moldávia, Savaria Symphony Orchestra, Silesian Opera Orchestra, Simfoniki RTV Slovenija, Thailand Philarmonic Orchestra, The Congress Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra.
