ORCHESTRALPROGRAM
Alex Klein
Diretor Artístico, Professor e Intérprete de Oboé e Maestro orquestral
Calgary, Canada.
Grammy-Winning Oboist.
DePaul University, Femusc, Aspen Chamber Symphony.
Biografia
Reconhecido como um dos principais oboístas da atualidade, Alex Klein iniciou seus estudos musicais em seu país natal aos 9 anos, continuando no Conservatório de Música de Oberlin e no Instituto Curtis em Filadélfia. Klein possui um Prêmio Grammy por sua gravação do Concerto para Oboé de Richard Strauss com a Orquestra Sinfônica de Chicago, conduzida por Daniel Barenboim. Klein foi Solista de Oboé em Chicago por 9 anos sob Barenboim, e em 2017 recebeu o título de Solista Emérito de Oboé pelo atual diretor musical Riccardo Muti. Klein ganhou prêmios nas competições internacionais em Genebra, Tóquio, Nova York e Praga, e é regularmente convidado a julgar competições internacionais nessas instituições e também na Inglaterra, China e Rússia.
Klein deixou sua posição na Sinfônica de Chicago devido a complicações relacionadas à distonia focal de músicos, uma condição neurológica que inibe dois dedos de sua mão esquerda. Durante sua convalescença, Klein dedicou sua carreira musical ao avanço de jovens talentos da América Latina e comunidades negligenciadas, fundando a FEMUSC em 2006, o Festival Internacional de Música de Câmara de São Paulo em 2009 e o PRIMA - Programa de Inclusão Social através da Música e das Artes em 2012. Klein também atuou como maestro de orquestra em frente às principais orquestras brasileiras assim como nos Estados Unidos, Europa e foi o primeiro brasileiro a liderar uma das principais orquestras da China. Depois de re-aprender o oboé e superar suficientemente as limitações da distonia focal, Klein fez uma nova audição para sua posição anterior e retornou à Orquestra Sinfônica de Chicago no que a Chicago Magazine chamou de "uma das maiores reviravoltas da música clássica".
Hoje, Alex Klein é Solista de Oboé da Orquestra Filarmônica de Calgary, no Canadá, além de professor de oboé na Universidade DePaul, em Chicago, também lecionando / atuando nos festivais de Aspen, Buzzards Bay, Sunflower, Atlantic Music Festival, e é regularmente convidado a ensinar master classes e recitais em universidades norte-americanas.
Klein gravou dezenas de álbuns com a Sinfônica de Chicago e como solista e músico de câmara, com elogios da crítica. Seu último CD, lançado este ano pela Cedille Records, com sonatas do século XX para oboé e piano, foi indicado ao Grammy por “Produtor do Ano” e foi elogiado pelo crítico David Canfield para a Fanfare Magazine: "Na minha opinião, tocar oboé simplesmente não fica melhor do que isso ”.
Richard Roberts
Professor e Intérprete de de Violino, Instrutor no Projeto Serioso
Montreal, Canada.
Spalla, Orquestra Sinfônica de Montreal, Canadá
Biografia
Professor assistente de violino na Universidade McGill, Richard Roberts está atualmente servindo como concertino da Orquestra Sinfônica de Montreal. Antes de sua nomeação em Montreal, ele foi por oito anos maestro assistente da Orquestra de Cleveland sob o comando do maestro Lorin Maazel.
O Sr. Roberts recebeu sua primeira tutela de violino com o distinto professor Norman Carol, e aos dezessete anos, fez sua estréia como solista com a Orquestra Sinfônica de Minneapolis na Sinfonia Espagnole de Lalo com Stanislow Skrowaczewski regendo. Ele então prosseguiu estudos na Universidade de Indiana, onde estudou violino com Josef Gingold e música de câmara com Janos Starker e William Primrose.
Ele apareceu em recitais solo e de música de câmara no Canadá, América do Sul, Austrália, Estados Unidos e Europa, bem como apresentações com orquestras de Minnesota, Toronto, Detroit, Cleveland, Montreal e muitas outras. Ele executou todo o ciclo da Sonata e Partitas de Bach para violino sozinho no Cleveland Institute of Art, e foi um palestrante frequente na série de palestras pré-concerto da Orquestra de Cleveland.
Como professor, Richard Roberts atuou nas faculdades da Universidade de Minnesota, no Cleveland Institute of Music e no Conservatoire de Musique du Quebec. A temporada 2017-18 verá o Prof. Roberts se apresentando em palcos no Japão, Canadá, Estados Unidos e Brasil. Ele também atua como editor da Ovation Press.
Norberto Garcia
Professor de Violino, Maestro da Sinfonietta, Roteirista dos Concertos para Famílias
Buenos Aires, Argentina.
Spalla, Orquestra Sinfônica Nacional da Argentina
Biografia
Natural de Buenos Aires, estudou música no Conservatório Municipal de Música "Manuel de Falla" de Buenos Aires, graduando-se com o título de Professor Superior de Música com especialização em Violino. A partir de então, continuou seus estudos de violino sob a direção do maestro Humberto Carfi, participando também dos seminários que ditou nas cidades de San Juan, Mendoza e Rocas de Santo Domingo (Chile). Realizou um curso de atualização com o Mestre Ricardo Bréngola na Accademia Chiggiana em Siena (Itália), graças a uma bolsa da OEA. Ganhou os primeiros prêmios na Seleção Armonicus de Buenos Aires (1974), Jovens Solistas Cidade de Santa Fé e Jovens Solistas Cidade de Mar del Plata. Ambos em 1982.
Foi membro das seguintes orquestras: Rádio Nacional Juvenil, Sinfônica de San Juan e Filarmônica de Buenos Aires. Ocupou o cargo de Concertmaster da Orquestra Sinfônica de Córdoba durante a temporada de 1980. Foi concertino da Orquestra da Ópera de Buenos Aires.
Atualmente é concertino suplente da Orquestra Sinfônica Nacional e concertino da Orquestra Sinfônica da cidade de Olavaria (Província de Bs. As.). Realizou inúmeros recitais como solista, e como parte de vários grupos de câmara nos mais importantes espaços do nosso país.
Atuou como solista com a Orquestra Sinfônica Nacional, Orquestra Sinfônica de Córdoba, Orquestra Sinfônica de Santa Fe, Orquestra Sinfônica de Mendoza, Orquestra Sinfônica de Mar del Plata, Orquestra Sinfônica de San Juan, Orquestra Sinfônica de Tucumán, Orquestra Sinfônica Resistencia, Orquestra Sinfônica da Cidade de Assunção (Paraguai).
Ao mesmo tempo, desenvolveu uma intensa atividade pedagógica, tendo sido professor na Universidade Nacional de San Juan e nos Conservatórios Provinciais de Córdoba e Chascomús. Foi coordenador da Escola de Instrumentos de Arco "Humberto Carfi" da Fundación Pro Arte de Córdoba, fundada em 1983 pelo Maestro Humberto Carfi. Ministrou cursos de capacitação e aperfeiçoamento nas províncias de Catamarca, Salta, Chaco, Entre Ríos, Río Negro (Acampamento Musical Bariloche), Chubut, Buenos Aires.
Atualmente é professor de violino e música de câmara no Conservatório Manuel de Falla, na cidade de Buenos Aires, onde também é diretor da orquestra de cordas; Professor de violino no Conservatório da cidade de San Martín e diretor de sua orquestra sinfônica.
É frequentemente convocado por associações como "Cultrum" ou "Asociación Argentina de Compositores" para estrear obras de compositores argentinos em concertos e gravações.
Desde 1996, participa dos Festivais de Música das cidades de Cascavel e Campos dos Goytacazes (Brasil), como professor de violino, regente e como solista em inúmeros recitais.
Participou como professor convidado em festivais de música em Curitiba-Brasil de 2002 a 2005.
Atualmente ministra cursos para a área de cordas e é diretor convidado da Orquestra Sinfônica Juvenil da Universidade Nacional de Misiones.
Também nas cidades de Encarnación e Assunção do Paraguai, onde é diretor convidado da Camerata Miranda. E desde 2006 diretor artístico do acampamento musical Mamorei.
Charles Stegeman
Professor e Intérprete de Violino
Pittsburgh, EUA.
Spalla, Pittsburgh Opera Orchestra, EUA
Biografia
Charles Stegeman, violinista, nasceu no Canadá. Estreou-se em recital aos sete anos em Banff (Alberta, Canadá) com Boris Roubakine (pianista de Hubay) e estreou-se como solista com a Orquestra do Festival de Banff aos nove anos. Ele recebeu uma bolsa de estudos integral para frequentar o Curtis Institute of Music aos 13 anos, onde obteve seu diploma de bacharel aos 20 anos, incluindo cursos acadêmicos no prestigiado Haverford College.
Stegeman continuou sua educação musical formal na Juilliard School, onde obteve um Mestrado em Performance Musical e trabalhou para obter um Diploma de Artista. Os professores de Stegeman incluem Esther Glazer, Paul Stassevitch, Ivan Galamian, Nathan Milstein, Jaime Laredo, David Cerone, Paul Makanovitsky, Joseph Gingold, Dorothy Delay, Zvi Zeitlin, Joseph Fuchs, Stuart Canin e Sally Thomas.
Na área da música de câmara, estudou com Mischa Schneider (Budapest Quartet), Isadore Cohen, Manahem Pressler (Beaux Arts Trio), Felix Galimir, Michael Tree, David Soyer (Guarneri String Quartet), Donald McInnes, Janos Starker, William Primrose , Zara Nelsova, Ruggiero Ricci e Zoltan Szekely, para citar apenas alguns. Participou de vários Festivais Internacionais de Música de Verão, como a Music Academy of the West (Santa Barbara, CA), a Banff School of Fine Arts (Banff, Alberta), a Meadowmount School of Music (Westport, NY), o Ravel Festival (St. . Jean de Luz, França), e as Master Classes Internacionais com Nathan Milstein (Zurique, Suíça).
Stegeman apareceu como solista com orquestras em muitos países, incluindo Canadá com a Vancouver Symphony com Gerard Schwarz conduzindo, França com a Toulouse Orchester Symphony com Jan Pascal Tortellier conduzindo, RTB Orchestra na Bélgica com Serge Baudo conduzindo, os EUA com a Kansas City Symphony com Bill McLaughlin regendo, e com o New York Chamber Players em Gramercy Park também com Bill McLaughlin regendo, assim como em todos os festivais em que se apresenta atualmente. Ele é muito procurado como clínico de master class para ministrar aulas internacionalmente em instituições como El Systema, Venezuela, Conservatório Central de Pequim (Pequim, China) FEMUSC Brasil.
Stegeman apareceu como artista da Columbia Artist por 10 anos com o Canterbury e Sartory Piano Trios com David Allen Wehr. Outras colaborações de música de câmara incluem Cynthia Phelps e Carter Brey (Principal Violist e Cellist of the NY Philharmonic respectivamente), Zara Nelsova, Peter Salaff (Cleveland Quartet), Jennifer Langham, Gerome Lowenthal (The Juilliard School), Henri Temiyanka, Don McInnes, Ron Leonard (The Colburn School e ex-violoncelista principal da Filarmônica de Los Angeles), Nico Abondolo, Richard O'Neill, Paul Coletti, Timothy Cobb (Baixo Principal da Metropolitan Opera de NY) e o Quarteto Takacs.
Enquanto trabalhava para seu doutorado na Universidade de Michigan, Stegeman aceitou uma posição conjunta com a Universidade de Missouri em Kansas City e a Kansas City Symphony como Concertmaster e Artista Residente. Vencedor de cinco concursos nacionais e um concurso internacional de violino (CMC em Montreal), o Sr. Stegeman tem uma média de aproximadamente 50 concertos por ano como Concertmaster, Músico de Câmara e Solista na América do Norte, Europa, América do Sul, Ásia e Caribe.
Bem conhecido por sua visão artística na criação de festivais de música, Stegeman fundou, co-fundou ou assessorou vários festivais, incluindo o Western Slope Music Festival (Crested Butte, CO), o Sunflower Music Festival (Topeka, KS), Buzzards Bay Music Festival (Cape Cod, MA) e Music Fest Midwest (Kansas City, KS). Ele também atua como Concertmaster em festivais internacionais como o St. Barth's Music Festival nas Índias Ocidentais Francesas, a Academia de Música do Oeste (2000–2003), o French/American Chamber Ensemble no Cher Valley, França (1991–1997). ), a Canadian National Repertory Orchestra em Hamilton, Ontário, e o Festival FEMUSC em Santa Catarina, Brasil.
Stegeman esteve envolvido na arrecadação de milhões de dólares para apoiar a música clássica em seus festivais e atua em conselhos que promovem a música de câmara e as artes musicais.
Ele já se apresentou para cerca de 4 a 5 milhões de pessoas em 4 continentes e teve uma média de quase 60 shows por ano nos últimos 50 anos.
Stegeman reside em Pittsburgh, onde presidiu a área de cordas na Duquesne University por 25 anos e foi presidente do Departamento de Performance por três anos. Ele também ocupa o cargo de Concertmaster para as Orquestras de Ópera e Ballet de Pittsburgh. Além disso, Stegeman foi um Distinguished Visiting Scholar e Director of Orchestral Instrumental Study na Azusa Pacific University (Azusa, CA) de 2001 a 2014 e é o Concertmaster das turnês da costa oeste de Andrea Bocelli, uma posição que ele desfrutou nos últimos 15 anos.
Ouvido regularmente na NPR, ele toca um violino Nicolo Gagliano datado de 1776 e um arco de fibra de carbono Arcus Cadenza. Ele é casado com Rachel Stegeman, uma violinista reconhecida internacionalmente por direito próprio, e tem quatro filhos Luke, Michael, Gabrielle e Adam, e um Westie chamado Duncan.
Ole Bøhn
Professor e Intérprete de Violino
Sydney, Australia.
Professor, Sydney Conservatorium of Music, Australia
Biografia
Ole Böhn seguiu uma extensa carreira como solista, músico de câmara e professor. Desde a sua estreia em 1969, tem tocado regularmente com orquestras na Europa, Estados Unidos e América do Sul. Em 1983 viajou pela República Popular da China.
Ele colaborou com maestros como Moshe Atzmon, Herbert Blomstedt, James Conlon, Lukas Foss, Michael Giehlen, Marek Janowski, Franz Welser-Möst e Oliver Knussen, e é um artista frequente no rádio e na televisão em todo o mundo. Em 1990 deu a estreia mundial do concerto para violino de Elliott Carter com a Orquestra Sinfónica de São Francisco e desde então tem executado este concerto, que foi escrito para ele e dedicado a ele, com as principais orquestras da Europa e dos Estados Unidos.
O repertório de Ole Böhn vai do barroco aos dias atuais e é considerado um dos principais intérpretes da música contemporânea americana na Escandinávia. Lecionou no Conservatório Real Dinamarquês e no Conservatório de Música de Oslo; deu aulas na Eastman School of Music, Hart School of Music, na Norwegian State Academy of Music, no Gedai Institute, em Tóquio, e na University of Northern Illinois; e por vários anos conduziu aulas de verão na Officina da Musica de Curitiba, Brasil.
Ole Böhn estudou com Louise Behrend na Juilliard School of Music, com Ernst Glaser em Oslo, Henry Holst no Conservatório Real Dinamarquês de Música e com Max Rostal na Statliche Hochschule für Musik em Colônia.
Ele é o concertino da Ópera Nacional Norueguesa e já ocupou um cargo semelhante com a Orquestra Sinfônica de Copenhague, e trabalhou por períodos mais curtos como concertino da Orquestra Filarmônica de Oslo, Teatro del Fenice em Veneza, Theatro Municipal, Rio de Janeiro, Residentie Orquestra em Den Haag, Orquestra Sinfônica da Cidade do Cabo, Orquestra Beethoven, Bonn e a Ópera Estadual de Hamburgo. Ole Böhn usa um violino feito em 1766 por Giovanni Battista Guadagnini. Foi adquirido para seu uso pelo Nordea Bank of Norway. Ele ingressou no Conservatório de Música de Sydney como Professor Associado em 2009.
Richard Young
Professor e Intérprete de Violino, líder do Projeto Serioso
Nova York, EUA.
Violista, Vermeer Quartet, EUA
Biografia
Aos treze anos, Richard Young foi convidado a se apresentar para a Rainha Elisabeth da Bélgica no Palácio Real de Bruxelas. Desde então, tem sido solista com várias orquestras e deu recitais solo e de música de câmara em toda a América do Norte e do Sul, Europa, Extremo Oriente, África e Austrália. Vencedor de um prêmio especial no Concurso de Música Americana da Fundação Rockefeller, foi membro do Novo Quarteto Húngaro e violinista do Rogeri Piano Trio. A partir de 1985 foi violista do renomado Quarteto de Cordas Vermeer.
O Sr. Young se apresentou em muitos festivais de prestígio em todo o mundo e gravou mais de três dúzias de trabalhos para Teldec, Naxos, Orion, Cedille, Vox, Musical Heritage, Angelicum e Alden Productions. Ele recebeu três indicações ao Grammy e foi o produtor do CD do Quarteto Vermeer de As Sete Últimas Palavras de Cristo, de Haydn, que foi transmitido para mais de 60 milhões de pessoas em todo o mundo. Seu CD mais recente – com Alex Klein e Ricardo Castro – inclui obras para viola, oboé e piano de Loeffler, Klughardt, Hindemith, White e Yano. Young também é autor de um livro best-seller intitulado Echoes from Calvary: Meditations on Franz Joseph Haydn’s The Seven Last Words of Christ, publicado pela Rowman & Littlefield. Ele lecionou na Northern Illinois University, na University of Michigan, na Northwestern University, na Wichita State University, na North Park University e foi presidente do corpo docente de cordas do Oberlin Conservatory. Ele tem um doutorado honorário da Universidade Dominicana e é membro do Royal Northern College of Music em Manchester, Inglaterra. Suas masterclasses deste ano incluem o Conservatório de Paris, a Academia Internacional de Música de Câmara da Baixa Saxônia, FEMUSC (Santa Catarina, Brasil), a Academia Holandesa de Quartetos de Cordas em Amsterdã e a Hochschule fur Musik Hanns Eisler em Berlim.
Além de suas atividades de ensino mais tradicionais, Young faz uma quantidade substancial de trabalho voluntário no centro da cidade para o benefício de crianças desfavorecidas – na Escola de Música do Povo em Chicago e como supervisor do extenso programa de extensão da Fundação Internacional de Música. Ele também está envolvido em vários projetos do El Sistema, incluindo a YOURS Orchestra (El Sistema Chicago) e Neojiba (El Sistema Brasil), onde agora ensina regularmente técnica e música de câmara.
Emerson di Biaggi
Professor e Intérprete de Viola
Campinas, SP, Brasil.
Professor, UNICAMP, Brasil.
Biografia
Bacharel em viola pela ECA-USP, integrou a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e a Orquestra Jazz Sinfônica.Nos EUA, cursou Mestrado na Boston University e Doutorado na Universidade da California.Integrou a Santa Barbara Symphony Orchestra, a Boston Philharmonic, a Vermont Symphony Orchestra e a Boston Modern Music Orchestra.Regressando ao Brasil, integrou a OSESP entre 1997 e 1999.Foi professor de viola no Departamento de música da Unesp até 2004 e atualmente é professor de viola e música de câmara no Departamento de Música da Unicamp.
Tem atuado em importantes festivais de música brasileiros, entre eles o de Campos do Jordão, a Oficina de Música de Curitiba e o FEMUSC.Como solista, desenvolve trabalho de valorização do repertório brasileiro contemporâneo, além de atuar como camerista em diversas formações, com destaque para o quinteto de cordas Quintal Brasileiro. Participou da criação da ABRAV (Associação Brasileira de Violistas), onde atuou como vice-presidente entre 2014 e 2018.
Atualmente integra o conselho fiscal e coordena o corpo editorial do Jornal da associação.
Eduardo Vassallo
Professor e Intérprete de Violoncelo
Campinas, SP, Brasil.
Principal Cello, City of Birmingham Symphony Orchestra, Inglaterra
Biografia
Vindo de Buenos Aires, Argentina, Eduardo começou a tocar violoncelo aos seis anos de idade. Seu pai era baixista profissional e o levava para ensaios e concertos desde muito jovem. Eduardo diz que “um dia ele me perguntou se eu gostaria de estudar violoncelo e eu disse que sim – no espaço de uma semana tive meu primeiro violoncelo e minha primeira aula. Eu nunca olhei para trás!
Eduardo estudou com Nicolas Finoli em Buenos Aires, com Radu Aldulescu e Pierre Fournier na Suíça e com Boris Pergamenschikow na Alemanha. Ele diz: “Tive muita sorte de ter a chance de trabalhar com esses grandes professores; Sou muito grato a todos eles!"
Antes de ingressar no CBSO Eduardo foi violoncelo líder de seção da Orquestra Sinfônica Nacional da Argentina, membro fundador do Quarteto de Cordas da Rádio Nacional da Argentina e membro da Camerata Lysy na Suíça, onde conheceu sua esposa, e a Violista do CBSO, Catherine Bower .
Como o violoncelo Eduardo diz ter muitos destaques, “mas os anos de Simon Rattle e Andris Nelsons foram muito especiais”.
Fora do CBSO, Eduardo é apaixonado por ensinar; ele ensinou por 32 anos no Royal Northern College of Music, e ainda ensina no Royal Birmingham Conservatoire. Ele gosta de ouvir e tocar tango com o quinteto 'El Ultimo Tango', tocar música de câmara e peças solo e assistir futebol de todo o mundo. Ele também está envolvido em vários festivais na América do Sul, alguns dos quais envolvem o trabalho com jovens de meios carentes. Se isso não bastasse, Eduardo também tem seu próprio festival latino-americano de violoncelo a cada dois anos em Buenos Aires.
Com toda essa atividade, provavelmente não é surpresa que a última atividade favorita de Eduardo fora do CBSO seja tirar férias.
Curt Schroeter
Professor de Flauta
Milão, Itália.
Professor e Intérprete de Flauta.
Biografia
Natural de Blumenau, Curt Schroeter iniciou seus estudos de música aos 7 anos na Escola de Música de sua cidade natal, em 1971. Sempre na mesma instituição prosseguiu seus estudos de flauta transversal sob a orientação de Norton Morozowicz. Neste período foi vencedor dos mais importantes concursos para flauta do país, como: “Jovens Instrumentistas – Piracicaba”, em 1981 e 1983 (Prêmio de melhor intérprete de Música Brasileira), “Série Valores Novos – 1979, no Rio de Janeiro e “Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de São Paulo”, em 1984.
Em 1985 transfere-se para a Alemanha, onde em 1987, obtém o Diploma de Graduação na Escola Superior de Música de Stuttgart. Por ocasião do concurso para a formação da “Orquestra do Festival de Música de Schleswig-Holstein” concorre com mais de 300 candidatos de diversos países como Estados Unidos (Julliard School, Curtis Institute), Inglaterra (Royal Academy of Music), França (Conservatório Superior de Paris), Alemanha (Hochschule de Berlin, Hamburg, Frankfurt, Stuttgart, Colonia e Munique), obtendo o posto de 1. Flauta. Trabalha intensamente com a orquestra sob a batuta de Sergiu Celibidache e Leonard Bernstein, executando concertos por toda a Europa. Através de um convite pessoal de Celibidache volta a atuar na temporada 1988 do referido Festival, efetuando tournée com concertos em Hamburgo, Berlin (Philharmonie), Paris (Sala Pleyel), Basel e Milano.
Neste ano transfere-se para Berlin, onde cursa a Universidade de Musicologia, a Escola Superior de Música (Pedagogia da Música). Paralelamente frequenta o Curso de Fenomenologia da Música (1988-1989) na Universidade de Mainz, ministrado pelo Maestro Celibidache. Este período foi marcado por um estreito contato com o trabalho do maestro romeno frente a Orquestra Filarmonica de Munique.
Posteriormente se tranfere para a Itália, assumindo o posto de 1. Flauta da “Orquestra Sinfônica Guido Cantelli” em Milao, onde vem desenvolvendo também trabalho como solista e camerista. Neste mesmo período tem colaborado com as mais importantes orquestras italianas, como: I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Stabile di Bergamo, Orchesta del Teatro Carlo Felice di Genova, Accademia Filarmonica di Verona, Orchestra del Teatro Regio di Torino e Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia.
Curt Schroeter vem desenvolvendo um intenso trabalho didático no âmbito flautístico e participado de inúmeros Festivais de Música como Londrina (1996-1998), Curitiba (1998-2001) e FEMUSC - Jaraguá do Sul (2007-2022).
Gordon Hunt
Professor e Intérprete de Oboé
Londres, Inglaterra.
Philharmonia Orchestra, Inglaterra.
Biografia
Considerado um dos principais oboístas do mundo, há mais de quatro décadas se apresenta em seis continentes como solista e maestro, também dirigindo master classes e tocando com renomados conjuntos de câmara. Atualmente é Oboé Principal da Orquestra de Câmara de Londres e da Orquestra Mundial para a Paz, e anteriormente das Orquestras Filarmônicas e Filarmônicas de Londres. Gravou vinte e seis CDs solo, incluindo o concerto de Richard Strauss, que o Penguin Guide nomeou como a melhor versão, e foi o Oboé original de Gabriel no filme A Missão.
Ele foi diretor musical da Danish Chamber Players e da Swedish Chamber Winds. Ele é professor da Guildhall School of Music and Drama, Associado Honorário da Royal Academy of Music e Artista da UNESCO pela Paz. Ele toca um oboé XM de Howarth de Londres.
Laura Ruiz Ferreres
Professor e Intérprete de Clarinete
Frankfurt, Alemanha.
Professora, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, Alemanha.
Biografia
Laura Ruiz Ferreres é Professora de Clarinete na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst em Frankfurt am Main desde 2011. Anteriormente, ela foi Primeira Clarinetista Solo da Komische Oper em Berlim conduzida por Kirill Petrenko, e de 2007 a 2010 ela foi Professora Convidada na a UdK – Universität der Künste Berlin, onde também lecionou em sua própria classe.
Ela é codiretora artística e cofundadora do DeltaChamber Music Festival, um festival internacional de música de câmara que acontece todo mês de agosto em Amposta (Espanha). Laura Ruiz Ferreres lançou vários CDs como solista e camerista, o último com o selo Sony Classical (2018): as Variações J. S. Bach Goldberg para Septet.
Ela é uma das poucas que toca e ensina os sistemas de clarinete francês e alemão. Ela ganhou prêmios em muitos concursos internacionais e faz aparições frequentes como solista, musicista de câmara e musicista de orquestra. Nasceu em Amposta (Tarragona) e iniciou os seus estudos musicais com o pai, passando depois a estudar em Barcelona, Londres, Basileia e Berlim. Ela também estudou clarinete histórico no Royal Conservatoire em Haia.
Tendo feito parte das melhores orquestras juvenis europeias, tornou-se então membro da Academia da Staatskapelle Berlin e também da Konzerthausorchester Berlin.
Ela ganhou vários prêmios em diferentes concursos europeus, como o London Symphony Shell Woodwind Competition e Tunbridge Wells International Young Artists Competition (Reino Unido), International Clarinet Competition Marco Fiorindo (Itália), Primeiro Prêmio no Concours d'Execution Musical de Riddes ( Suíça), Primeiro Prêmio no Primer Palau 2003, além de ter sido o único premiado no Concurso Internacional de Clarinete Ciudad de Dos Hermanas em 2004 (Espanha).
Seu trabalho como solista inclui apresentações com várias orquestras como Sinfonietta de Genève, Komische Oper Berlin, Brandenburger Symphoniker, Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg, Deutsches Kammerorchester Berlin, Orquestra de Cambra de Granollers, Orquestra Simfònica del Vallès, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya , Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi e Collegium Musicum Aschaffenburg, e também gravou para a Suisse Romande Radio 2, Deutschlandradio Kultur, Catalunya Música, Radio Nacional de España e SWR Rundfunk.
Atualmente, Laura Ruiz Ferreres colabora regularmente como clarinetista solo, com a Staatskapelle Dresden, Bayerisches Staatsorchester, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Staatskapelle Berlin, Hamburger Philharmoniker, Orquestra de Cadaqués, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Gürzenich Orchester Köln e Orquestra de Câmara Mahler. Já tocou com maestros renomados como Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Teodor Currentzis, Vladimir Ashkenazy, Bernhard Haitink, Sir Neville Marriner, Kent Nagano, Sir Colin Davis, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniele Gatti e Pierre Boulez, entre outros.
Benjamin Coelho
Professor e Intérprete de Fagote
Iowa City, EUA.
Professor, University of Iowa, EUA.
Biografia
Expressivo e dinâmico fagotista, Benjamin Coelho, é um professor requisitado como conferencista, performer, e artista discográfico. Seu trabalho acadêmico e artístico Seu alcance abrange mais de quinze países em cinco continentes. Benjamin, como músico premiado, participou e atuou em concertos de música de câmara, e foi solista e fagotista em diversas orquestras pelo Brasil e Estados Unidos.
É professor de fagote na Universidade de Iowa desde 1998 e anteriormente foi professor de fagote na Universidade Federal de Minas Gerais. Atualmente é fagote solista da Quad City Symphony
Orchestra (EUA) e membro do trio de palhetas Voxman.
Benjamin nasceu em Tatuí, Brasil, iniciou seus estudos de fagote aos 10 anos de idade no Conservatório de Música de Tatuí. Ele recebeu seu Bacharel em Belas Artes pelo Purchase Conservatory (EUA), Mestrado em Música pela Manhattan School of Music, e estudos adicionais de pós-graduação na Indiana University (EUA). Seus professores de fagote foram: Clóvis Franco, Donald MacCourt, Arthur Weisberg, Noel Devos, e Kim Walker. Benjamin é um entusiasta defensor e promotor de música nova e diversificada. Ele encomendou, executou, e gravou muitas obras de compositores latino-americanos, americanos, e europeus. Como artista discográfico, lançou sete CDs aclamados pela crítica e receberam elogios de inúmeras publicações nacionais e internacionais.
Professor Benjamin, é o seu título preferido na docência, encontra grande alegria e satisfação como professor e pedagogo. É artista convidado para ensinar em diversos cursos e workshops pelo mundo a fora.
Durante o auge da pandemia do COVID-19, ele continuou seu ensino, via Zoom, do porão de sua
casa. Durante este tempo, ele ministrou mais de trinta master classes e sessões ao vivo para estudantes da América Latina e dos Estados Unidos. Seus alunos foram aceitos em programas de pós-graduação de prestígio, festivais de música e obtiveram com sucesso cargos nacionais e
internacionais de ensino em escolas públicas, faculdades, universidades, orquestras e na indústria da música. Nos últimos anos, tem tido o privilégio de fazer parte do corpo docente do Festival de Música de Santa Catarina - FEMUSC. Além disso, lecionou em festivais de fagote na Argentina, República Tcheca, França, Guatemala e Panamá.
Ao longo de sua carreira, Benjamin também se dedicou à gestão acadêmica. Na Universidade de Iowa, por mais de 24 anos, ele atuou em quatro diferentes cargos como diretor associado na escola de música. Sua maior honra foi ser escolhido por seus colegas para atuar como diretor interino da escola de música durante o ano letivo de 2018-2019. Ele foi recentemente nomeado vice-presidente da International Double Reed Society e atualmente está cumprindo seu mandato de três anos. Antes de assumir seu cargo na Universidade de Iowa, Benjamin foi eleito por professores, funcionários e alunos como vice-diretor da Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil) para um mandato de quatro anos.
Benjamin reside em Iowa City, Iowa com sua amada esposa Karen e as maravilhosas filhas Liliana e Julia.
Dilson Florêncio
Professor e Intérprete de Saxofone.
João Pessoa, PB.
Professor, Universidade Federal da Paraíba, Brasil.
Biografia
Primeiro e único sul-americano a obter o 1º Prêmio de Saxofone do Conservatório Nacional Superior de Música de Paris (CNSMP), Dilson Florêncio tem uma longa lista de conquistas. Após iniciar seus estudos de saxofone aos 11 anos na Escola de Música de Brasília, ingressou na UnB (Universidade de Brasília), onde estudou com o professor Luiz Gonzaga Carneiro e lutou pela criação de um curso de saxofone, tornando-se, aos 21 anos, o primeiro brasileiro a se formar em saxofone. Ele então continua seus estudos no CNSMP com o grande mestre francês Daniel Deffayet.
Dilson Florêncio tem se dedicado à divulgação e propagação do saxofone clássico. Nessa jornada, atuou em todo o Brasil e na Argentina, Colômbia, França, Espanha e Canadá. Suas atuações incluem apresentações como recitalista, quartetos de saxofones e como solista em mais de cinquenta concertos com orquestra (sob a regência de maestros como Isaac Karabtchevsky, David Mackenzie, Fábio Mechetti, Roberto Duarte, Marcos Arakaki, Claudio Cruz, Osman Giuseppe Gioia, Carlos Veiga, Roberto Minczuc, Per Brevig, Silvio Barbato, Ligia Amadio, Pablo Saelzer, Silvio Viegas, Marcelo Ramos e Mário Tavares).
Dilson também foi reconhecido com diversos prêmios que - além do CNSMP - incluem o prêmio de Vencedor do IV Concurso Jovens Concertosianos Brasileiros em 1985 e Primeiro Prêmio nos dois concursos regionais que participou na França (1er Prix Supérieur em 1984 e Prix d'Exellence em 1985). Profissional experiente, foi convidado a fazer parte do júri de diversos concursos, entre eles o Concours Léopold Bellan (Paris, 1987), o concurso final do CNSMP, em 2007 (exatamente 20 anos depois de ter conquistado o 1º Prêmio em aquela competição) e o Concurso Internacional Adolphe Sax, em Dinant, Bélgica, em 2010.
Dilson naturalmente entende a importância de ensinar e é apaixonado por isso. Durante sua estada em Paris (1983-1987), atuou como professor visitante em várias instituições (entre elas os Conservatoires des 12ème e 17ème Arrondissements de Paris). De volta ao Brasil, foi inicialmente professor da EMB - exatamente onde iniciou seus estudos. Em 1990, conseguiu mais um espaço para o saxofone no Brasil, quando foi contratado pela UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais) como o primeiro professor universitário do Brasil dedicado exclusivamente ao saxofone. Em 2012, após transferência, passou a lecionar na UFPB (Universidade Federal da Paraíba). Além disso, leciona nos principais festivais de música do Brasil, onde tem grande prazer em motivar e ajudar novos talentos.
Em outubro de 2015, em reconhecimento a todo o seu trabalho em prol do saxofone clássico no Brasil, foi premiado em Brasília com a criação de um concurso internacional que leva seu nome, o “Concurso Internacional de Saxofone Dilson Florêncio”.
Luiz Garcia
Professor e Intérprete de Trompa.
São Paulo, SP, Brasil.
Primeira Trompa, Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo / OSESP, Brasil.
Biografia
Trompista solista da Staatskapelle de Berlim a convite de Daniel Barenboim para a temporada 2008-2009, iniciou seus estudos no Conservatório de Tatuí.
Frequentou a Juilliard School de Nova York e o New England Conservatory de Boston, na classe de Charles Kavalovski. Integrou o renomado Empire Brass de 1995 a 1997, gravando com exclusividade pelo selo Telarc, e de 2002 a 2006, atuou como artista convidado do German Brass. Participou por diversas ocasiões como primeira trompa solista convidado em apresentações, gravações e turnês da Filarmônica de Berlim, Bayerischer Rundfunk Symphonieorchester, Orchestre de la Suisse Romande, WDR de Colônia, RSO de Frankfurt, Tonhalle de Zurique, Mahler Chamber Orchestra, dentre outras com os mais renomados regentes.
Foi primeira trompa solista da Osesp de 1997 a 2001.
Foi professor efetivo de trompa da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira como primeira trompa solista. Atualmente está nesta posição com a Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo - OSESP. Obteve premiações em diversas competições tais como o Concurso Sul América (1988), o Prêmio Eldorado (1989) e o 1º lugar no Tilden Prize de Nova York (1993).
Fernando Dissenha
Professor e Intérprete de Trompete
São Paulo, SP, Brasil.
Primeiro Trompete, Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo / OSESP, Brasil.
Biografia
Fernando Dissenha é trompetista solo com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) desde 1997, e fez diversas turnês pelo Brasil, América Latina, Estados Unidos, Europa e Ásia. Dissenha participou de diversas gravações da Osesp para os selos Bis, Naxos e Chandos. O seu primeiro CD a solo – “Carambola” – foi descrito pelo International Trumpet Guild como “um álbum maravilhoso”.
Como músico de câmara, Fernando Dissenha é integrante do Quinteto de Metais São Paulo, que lançou o CD “Música Brasileira para Quinteto de Metais”. Com esse grupo, Dissenha se apresentou no Lake Luzerne Festival (EUA) e nos festivais de Campos do Jordão, Curitiba, Goiânia e Maringá. O Sr. Dissenha foi solista da New York String Orchestra, no Carnegie Hall, e vencedor do Juilliard's Trumpet Concerto Competition, interpretando o Hummel Concerto. Ele também tocou em Nova York como instrumentista convidado para o American Brass Quintet. Apresentou-se como solista com a Orquestra Sinfônica da Venezuela e diversas orquestras brasileiras. Por dez anos foi trompetista da Orquestra Sinfônica do Paraná.
Fernando Dissenha é doutor pela Universidade de São Paulo e mestre pela Juilliard School, onde foi aluno de Chris Gekker e Mark Gould. Atualmente atua no corpo docente da Academia de Música da Osesp. Foi convidado a dar master classes na Universidade de Maryland, Lake Luzerne (EUA), e em Medellín (Colômbia). Dissenha foi convidado para lecionar em diversos festivais brasileiros como Campos do Jordão, Jaraguá do Sul (Femusc), Curitiba, Londrina e Gramado. Durante dez anos Dissenha lecionou na Faculdade Cantareira e atuou como professor de trompete na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap/Unespar), Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp) e Conservatório de Tatuí. Fernando Dissenha é autor do Caderno de Trompete, lançado pela Editora Irmãos Vitale.
Fernando Dissenha estudou com Edgar Batista dos Santos (São Paulo), Antônio Aparício Guimarães (Curitiba) e Pedro Vital, na Rotary International Band, em São José dos Pinhais, sua cidade natal.
Fernando Dissenha é artista de Roriz e toca com trompetes B&S.
Rita Costanzi
Professora e Intérprete de Harpa
Nova York, EUA.
Orquestra Sinfônica de Vancouver (apos.), Canadá
Biografia
Rita Costanzi é reconhecida internacionalmente pela cordialidade, convicção e requintado virtuosismo de seu jogo, cativante platéias como harpista e atriz. Anteriormente Harpa Principal da Vancouver Symphony e CBC Radio Orchestra, ela agora dedica sua vida a apresentações solo e de música de câmara e ensino.
Como solista de concertos com orquestras em todo o Canadá, bem como convites de muitos festivais internacionais na América do Norte, Alemanha, Inglaterra, Brasil, Argentina e Venezuela é reconhecida como uma Artista de rara profundidade e expressão, tendo sido destaque em programas de televisão e rádio no Canadá, Estados Unidos, Argentina e Brasil. Em 2008, sua obra coral “Beneath Her Heart” teve sua estreia mundial em Vancouver, e em 2009, ela colaborou com Oregon Ballet, em um novo trabalho baseado em danças de harpa solo escritas especialmente para ela. A distinta carreira docente de Costanzi inclui Master Classes nos principais conservatórios em conjunto com suas apresentações solo na América do Norte e do Sul, bem como na Universidade de Nova York, onde posteriormente lecionou por três anos.
Desde que se mudou para Nova York em 2007, ela colaborou com o diretor, Arthur Masella, em um premiado show de uma mulher que foi apresentado no The United Solo Theatre Festival em Nova York, no Festival Internacional de Ottawa e no The World Harp Congress. em Sidney. Ela está atualmente criando uma nova peça de teatro “Woman on a Ledge” com o escritor/produtor Hershey Felder, baseado em um livro quase completo de Vinhetas sobre sua vida intitulado “Heartstrings”.
Recentemente, ela gravou Serenade de Michael Kurek para violoncelo e harpa na Parma Records e foi performer e professora de destaque na The Fifth International Harp Academy (ISHA) na Bulgária. Os convites para ensinar e se apresentar na Argentina, Brasil e Canadá continuam, juntamente com apresentações de música de câmara no The Sunflower Festival em Kansas e no The Buzzards Bay MusicFest em Massachusetts.
A formação da Sra. Costanzi começou em tenra idade sob a orientação de seu pai, o notável violista Francis Tursi, e harpista Eileen Malone. Depois de se formar na Eastman School of Music com a mais alta distinção e o Certificado de Artista, ela continuou seus estudos com Bernard Zighera, Marcel Grandjany e na França com uma bolsa ITT International com Jacqueline Borot. Ela foi duas vezes vencedora do Concurso Nacional da American Harp Society e ganhadora do Prêmio Lily Laskine pelo recital de harpa solo mais destacado.
Alexandre Dossin
Professor e Intérprete de Piano
Eugene, EUA.
Professor, University of Oregon, EUA
Biografia
Antes de ingressar na faculdade de música da Universidade de Oregon em 2006, Alexandre Dossin foi membro da faculdade da Universidade de Louisiana em Lafayette de 2001 a 2002 e de 2002 a 2006 na Universidade de Wisconsin em Eau Claire. Os principais professores de Dossin foram Sergei Dorensky no Conservatório Tchaikovsky e William Race e Gregory Allen na Universidade do Texas em Austin.
Em 1997, Dossin foi a pessoa mais jovem a receber o prestigioso Prêmio Estadual "Embaixador do Rio Grande do Sul" no Brasil e, em 1998, foi o único aluno da Universidade do Texas na Austin School of Music a receber o Diploma Pre-Emptive de Pós-Graduação. Irmandade.
Os maestros com quem Dossin se apresentou incluem Charles Dutoit, Isaac Karabtchevsky e Michael Gielen, com orquestras como a Filarmônica de Buenos Aires, Sinfonia Nacional Brasileira, Sinfonia da Universidade Mozarteum e Sinfonia do Conservatório Tchaikovsky. Dossin realizou vários recitais ao vivo para rádios públicas em Wisconsin e Illinois, incluindo o Dame Myra Hess Memorial Concert Series em Chicago. Dossin já se apresentou em festivais internacionais no Japão, Canadá, Estados Unidos e Argentina, em algumas ocasiões dividindo o palco com Martha Argerich.
Os críticos chamaram Dossin de "pianista maravilhoso", "mestre dos contrastes", "mestre da expressividade" e "um pianista impressionante com uma relação simbiótica com o instrumento".
Dossin tem cinco álbuns lançados mundialmente pela Naxos (Verdi-Liszt Paraphrases, Kabalevsky Sonatas, Kabalevsky Preludes, Liszt in Russia, Leonard Bernstein piano music) e é editor da Schirmer Performance Edition Series (Tchaikovsky The Seasons, Tchaikovsky Album for the Youth, Prokofiev Visions Fugitives, Liszt Consolations e Liebesträume, Rachmaninoff Preludes, Vol. 1 e Vol. 2).
Artista da Steinway, Dossin é o vice-presidente da American Liszt Society e presidente de seu capítulo de Oregon. Atualmente a cadeira da área de piano, mantém um estúdio de pianistas avançados de vários países e está listado em Who's Who in America e Who's Who Among America's Teachers.
Eduardo Gianesella
Professor e Intérprete de Percussão, líder do Grupo de Percussão do FEMUSC.
São Paulo, SP, Brasil .
Percussão, Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo / OSESP, Brasil.
Biografia
Bacharel em Percussão pelo "Instituto de Artes da UNESP" (1987), mestre em Música: Percussão pela "Eastman School of Music - University of Rochester" (1990) e doutor em Musicologia pela "Escola de Comunicações e Artes - USP" (2009), que resultou no livro "Percussão Orquestra Brasileira: problemas editoriais e interpretativos", publicado pela Editora UNESP em 2012.
É membro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) desde 1994 e desde 1993 leciona percussão na "Instituto de Artes da UNESP", onde também codirige o PIAP Percussion Ensemble. Eduardo lecionou nos principais Festivais de Música do Brasil como FEMUSC, Campos do Jordão e CIVEBRA e ministrou clínicas e masterclasses em diversos países.
Ele também gravou um grande número de música orquestral e de câmara, e tocou em muitas turnês internacionais com vários grupos.
Mario Ulloa
Professor e Intérprete de Violão Clássico, líder da Orquestra de Violões do FEMUSC
Salvador, BA, Brasil.
Professor, Universidade Federal da Bahia, Brasil.
Biografia
Professor Titular de Violão na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia - Brasil, nos cursos de Graduação e Pós-graduação; Obteve o Diploma de Concertista na Musikhochschule Köln (Conservatório Superior de Música de Colônia), Alemanha – o mais alto diploma de música desse país.
Nascido na Costa Rica, o Doutor em Música Mario Ulloa tem se apresentado em países como França, Alemanha, Áustria, Inglaterra, Holanda, Noruega, Estados Unidos (NY, Washington DC, dentre outras), Canadá, México, Honduras, Costa Rica, Panamá, Equador, Bolívia, Argentina, Paraguai, e nas principais capitais brasileiras. Formado em Música pela Escuela de Artes Musicais de la Universidade de Costa Rica, Ulloa tem participado como Professor e Concertista em diversos festivais de música, dentro e fora do Brasil.
Por suas contribuições nas áreas de Educação e Cultura, recebeu da Prefeitura de Salvador a Medalha 2 de Julho e da Câmara Municipal de Salvador o título honorífico de Cidadão Soteropolitano.
